Cine y vídeo en el Museo Reina Sofía

La programación del otoño incluye el estreno de películas premiadas en festivales internacionales, la primera retrospectiva de Bruce Conner en Madrid y el proyecto multimedia sobre violencia de género “El esqueleto tatuado” de Suzanne Lacy.


The Storyteller
13-26 de septiembre de 2010

Nueve documentales de autor se adentran en los cambios sociales, económicos y políticos en el mundo globalizado del siglo XXI.


Cao Fei, Whose Utopia, 2006

Las trepidantes y a veces violentas transformaciones políticas, económicas y sociales en la primera década del siglo XXI, han motivado el deseo de artistas contemporáneos de cultivar la vertiente documental del arte, su habilidad para dar testimonio de los sucesos del mundo.

The Storyteller engloba nueve piezas de artistas internacionales que trabajan en cine y vídeo, y que utilizan el relato como medio para comprender y transmitir acontecimientos contemporáneos. Divididas en cinco programas, todas las obras de The Storyteller abordan realidades que aún están en proceso de desarrollo o cuyos ecos de un pasado conflictivo continúan impactando la vida de sus protagonistas o la de los propios artistas que las abordan.

Así, por ejemplo, la película de Jeremy Deller y Mike Figgis reconstruye el enfrentamiento en 1984 entre los mineros en huelga y la policía, en la Inglaterra de Thatcher; el colectivo de artistas Missing Books imagina los minutos finales de la vida de Rodolfo Walsh, disidente argentino y respetado novelista; Liisa Ro berts describe la restauración en 2002 de la biblioteca municipal de Alvar Aalto en la ciudad de Vyborg, antes finlandesa y rusa en la actualidad; la cinta de Omer Fast, ambientada en la Bélgica contemporánea, escenifica la intersección entre los recuerdos que tiene una anciana de la invasión nazi y el racismo actual; el vídeo de Cao Fei retrata a los trabajadores de una fábrica de la provincia de Guangdong, al estilo de un cuento infantil; y Adrian Paci graba a su hija de tres años contando un cuento folclórico que incorpora el conflicto internacional presente.

Comisarias: Claire Gilman y Margaret Sundell, Independent Curator International (ICI).

Programa 1: The Battle of Orgreave (Jeremy Deller y Mike Figgis, 2002)
Fechas: 13 y 20 de septiembre, 20 h
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio (acceso por Santa Isabel, 52)
Programa 2: Whose Utopia (Cao Fei, 2006), In the Last 20 Minutes (Missing Books, 2005), Return (Michael Rakowitz, 2006 y en curso)
Fechas: 15 y 22 de septiembre, 20 h
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio (acceso por Santa Isabel, 52)
Programa 3: Albanian Stories (Adrian Pacci, 1997), De Grote Boodschap (Omer Fast, 2007), Journal No.1: An Artist’s Impression (Hito Steyerl, 2007)
Fechas: 16 y 23 de septiembre, 20 h
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio (acceso por Santa Isabel, 52)
Programa 4: Objects of War n° 3 (Lamia Joreige, 2006)
Fechas: 17 y 24 de septiembre, 20 h
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio (acceso por Santa Isabel, 52)
Programa 5: What’s the Time in Vyborg? (Liisa Roberts, 2000-2004)
Fechas: 19 y 26 de septiembre, 13 h
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio (acceso por Santa Isabel, 52)


Enlace-50 Jenny Marketou
30 de septiembre de 2010

Bajo el título Memorias del futuro social, la artista Jenny Marketou impartirá una conferencia y presentará We love Candy but Our Passion is collecting Art, un sorprendente documental en el que tres jóvenes coleccionistas explican su pasión por el arte.


Jenny Marketou, We Love Candy but our
Passion is Collecting Art, 2008-2009

Jenny Marketou es una artista multidisciplinar, cuya obra exige la participación del público, a la vez que cuestiona los sistemas que estructuran nuestras formas de vivir con respecto a los límites del espacio público y nuestra libertad.

Nació en Atenas y vive en Nueva York. Su obra ha sido expuesta en instituciones como el ZKM de Karlsruhe, la Fundación Palazzo Strozzi de Florencia, el New Museum de Nueva York, la Bienal Internacional de Arte de Sevilla o la Bienal de Arte Contemporáneo Manifesta de Rotterdam, entre otras.

Memorias del futuro social es el título de esta presentación de la artista, dividida en dos partes. En la primera se proyectará su vídeo We Love Candy but our Passion is Collecting Art (2008-2009). En la segunda, tres documentos videográficos de sus obras más recientes: The Lounge of Ethereal Fun (2008), Red Eyed Sky Walkers (2008-2010) y FRAGILE (2010).

Fecha: 30 de septiembre, 20 h
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio (acceso por Santa Isabel, 52)


Miralda
4, 6 y 7 de octubre de 2010

Coincidiendo con los últimos días de la exposición Miralda. De gustibus non disputandum, que puede visitarse en el Palacio de Velázquez hasta el 17 de octubre, se proyectará una selección de sus vídeos, realizada por el propio artista catalán.


Antoni Miralda, Boum! Boum! En avant
la musique!, 1974

Este programa incluye la conferencia de Antoni Mercader, profesor titular del Departamento de Educación Visual y Plástica de la Universidad de Barcelona, y la participación del artista Benet Rossell. El artista, Antoni Miralda, estará también presente los días 4 y 7 de octubre.

Programa 1: Food Pavilion (2002), Se confiesan (2008) y conferencia de Antoni Mercader.
Fecha: 4 de octubre, 20 h
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio (acceso por Santa Isabel, 52)
Programa 2: Breadline (extractos, 1977-2009), Taste Point Charlie (1979-2010) y Wheat & Steak - Gold Taste (1981-2008)
Fecha: 6 de octubre, 20 h
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio (acceso por Santa Isabel, 52)
Programa 3: Boum! Boum! En avant la musique! (1974) (digitalizada en 2007) y París, la Cumparsita (1972). Con la participación de Benet Rosell.
Fecha: 7 de octubre, 20 h
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio (acceso por Santa Isabel, 52)


4x2. Cuatro Estrenos: Dos Proyecciones
14-27 de octubre de 2010

Este ciclo supone el estreno en Madrid de cuatro películas de gran valor artístico y cinematográfico, exhibidas y premiadas en festivales internacionales. Incluye la proyección de Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, del cineasta tailandés Apichatpong Weerasenthakul, Palma de Oro en Cannes, 2010.


Apichatpong Weerasenthakul, Uncle Boonmee
Who Can Recall His Past Lives, 2010

Programa 1: Content (Chris Petit, 2009)
Fechas: 14 y 21 de octubre, 20 h
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio (acceso por Santa Isabel, 52)

Programa 2: Grand Paris Texas (Teresa Hubbard y Alexander Birchler, 2009)
Fechas: 15 y 22 de octubre, 20 h
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio

Programa 3: Man with No Name (Wang Bing, 2009)
Fechas: 18 y 25 de octubre, 20 h
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio (acceso por Santa Isabel, 52)

Programa 4: Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (Apichatpong Weerasenthakul, 2010)
Fechas: 20 y 27 de octubre, 20 h
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio (acceso por Santa Isabel, 52)


Enlace-51 Cecilia Barriga
28 de octubre de 2010

Cecilia Barriga presentará una selección de los trabajos realizados en la última década. Entre ellos, un fragmento de su última obra, Granada treinta años después (2010), que rememora tres décadas más tarde la histórica manifestación de mujeres en esta ciudad andaluza, uno de los hitos del feminismo en España.


Cecilia Barriga, En el río, 2006

Cecilia Barriga nació en Concepción, Chile, y vive en Madrid desde 1977. Su carrera artística se inicia en los años ochenta. Entre sus obras, destacan Time’s up! (2000), largometraje de ficción mostrado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastian; La herida de mi ojo (1994), documental de obligada referencia sobre la Cuba contemporánea; y El camino de Moisés (2003), seleccionado entre los mejores 20 documentales del programa Documentos TV de Televisión Española.

Creación e identidad en movimiento es el título de esta selección de trabajos que la artista presentará en el Museo y que incluye las piezas: Casa en red (2010), iArco nano (Arte pequeño) (2010), Ojo Eje (2009), Mujeres por un mundo mejor (extracto, 2010), Granada treinta años después (extracto, 2010), En el río (2006), El día del euro (2007) y Meeting Two Queens (1990).

Fecha: 28 de octubre, 20 h
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio (acceso por C/ Santa Isabel, 52)


Bruce Conner
10-18 de noviembre de 2010

El Museo presenta una retrospectiva del artista multidisciplinar estadounidense Bruce Conner, dos años después de su muerte.


Bruce Conner, Breakway, 1966

Bruce Conner (1933-2008), artista estadounidense de vanguardia y cineasta experimental, fue todo un referente en los años sesenta y setenta. Además, es considerado como uno de los precursores del videoclip musical, por la utilización de la música y el montaje en sus obras audiovisuales. Fue pionero en trabajar con material encontrado en archivos, elaborando originales collages cinematográficos. Su obra A movie (1958), que se proyecta en este ciclo, es símbolo de un cine transgresor y alternativo, a la vez que predecesora de los futuros videoclips. Otras obras de referencia son Report (1963-67), Crossroads (1976) y America is Waiting (1982), un cortometraje en colaboración con David Byrne y Brian Eno.

El 15 de noviembre, Bruce Jenkins (profesor del Departamento de Cine, Vídeo y Nuevos Medios de la School of the Art Institute de Chicago) impartirá una conferencia.

Comisarios: Bruce Jenkins y Berta Sichel

Programa 1: Proyección de A Movie (1958), Cosmic Ray (1961), Marilyn Times Five (1968-1973), The White Rose (1967), Breakway (1966), Vivian (1964), Ten Second Film (1965), Permian Strata (1969), Mongoloid (1978), America is Waiting (1982), Report # 3 (1963-2005), Take the 5:10 to Dreamland (1977), Valse Triste (1976), His Eye is on the Sparrow (2006), Easter Morning (2008)
Fechas: 10 y 17 de noviembre, 20 h
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio
Programa 2: Proyección de Three Screen Ray (2006), Mea Culpa (1981), Report (1963 -1967), Television Assassination (1963-1995), , Looking for Mushrooms 1996)
Fecha: 11 y 18 de noviembre, 20 h
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio
Conferencia de Bruce Jenkins, comisario del programa.
Fecha: 15 de noviembre, 20 h
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio



Suzanne Lacy. El Esqueleto Tatuado
24 y 25 de noviembre de 2010

La artista estadounidense Suzanne Lacy presentará El esqueleto tatuado, su proyecto más reciente, con motivo del Día Internacional de la Eliminación de la la Violencia contra la Mujer.


Máscara del proyecto “El esqueleto tatuado”
de Suzanne Lacy

El esqueleto tatuado es un proyecto multidisciplinar y multimedia, desarrollado a lo largo de 2010, en el que la artista Suzanne Lacy ha colaborado con diversas organizaciones, asociaciones y colectivos que trabajan para frenar este tipo de violencia.

Suzanne Lacy se ha destacado internacionalmente por abordar temas sociales relacionados con el mundo de la mujer en su obra artística, que abarca los campos de la fotografía, vídeo, performance e instalaciones públicas de gran escala.

El proyecto está dividido en varias fases: la recogida de historias de mujeres que han sufrido violencia de género, un debate/workshop de expertos en el que se abordará la idoneidad del término “víctima de género” y una acción con jóvenes difundida por streaming. Todo ello servirá para producir una performace que será presentada el 24 de noviembre como parte de los actos de la Entrega de Reconocimientos del Ministerio de Igualdad que se celebrarán en el Museo.

El 25 de noviembre, coincidiendo con el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, se proyectarán durante todo el día en el Museo Reina Sofía los diez vídeos que han sido realizados por Suzanne Lacy para la documentación y producción de este proyecto.