martes, 22 de febrero de 2011

Sónar 2011 suma 11 artistas más a su programación

Sónar Barcelona y Sónar Galicia:
M.I.A., Die Antwoord, Cut Copy, Boys Noize y Buraka Som Sistema

Sónar Barcelona:
Shackleton, Nicolas Jaar, Africa Hitech, Paul Kalkbrenner, Global Communication y Steve Aoki


Sónar 2011 suma nuevas incorporaciones a las programaciones de Sónar Barcelona y Sónar Galicia

M.I.A. figura clave de la colisión de estilos que caracteriza este principio de siglo, llega en plena forma a Sónar con su explosiva propuesta en vivo y la solidez de su reciente mixtape, “Vicki Leekx”. Sus actuaciones en Barcelona y Galicia serán las únicas en nuestro país durante este año.

Die Antwoord han logrado un enorme impacto desde su Suráfrica natal con una imagen rompedora, directos incendiarios y una propuesta musical que se atreve por igual con el rap sórdido, el pop naíf o incluso el eurobeat.

Los australianos Cut Copy han dado un paso definitivo hacia un privilegiado status que les sitúa a medio camino entre el culto y el éxito mundial, gracias a su synth pop contemporáneo.

Boys Noize son capaces de mover multitudes con su acid techno, que en Sónar se presentará con un potente show audiovisual, facturado especialmente para la ocasión.

Y si hablamos de agitar la pista, nadie mejor que Buraka Som Sistemaque vuelven con su vibrante directo a base de kuduro y ritmos quebrados que segregan pura adrenalina.


Nuevas incorporaciones a Sónar Barcelona

La figura de Shackleton, productor de culto donde los haya, se va agrandando día a día gracias a un sonido personalísimo, oscuro, hipnótico y asombrosamente profundo.

Nicolas Jaar está llamado a ser uno de los hombres del año: jovencísimo y dueño de un gran talento, su house lento, triste y sexy (escuchen su disco de debut, “Space Is Only Noise”) es ya uno de los sonidos de este 2011.

El alemán Paul Kalkbrenner es uno de los djs más populares del mundo ahora mismo, aunque lleva ya muchos años sabiendo qué significa enfrentarse a una pista con más de 20 mil personas con ganas de bailar.

Mark Pritchard y Tom Middleton formaron los míticos Global Communication, formación clave del ambient de los noventa gracias a una obra maestra del género, el álbum “76:14”, que interpretarán en directo demostrando la plena vigencia de sus postulados.

Pritchard repite con Africa Hitech (en este caso junto a Steve Spacek), con su excelente apropiación de ritmos tribales para dispararlos a un futuro a la vuelta de la esquina.

El americano Steve Aoki ha dado un paso decisivo hacia las grandes ligas, dominando cualquier pista con efectividad y contundencia, y colaborando con el renacido Armand Van Helden en la explosiva “Brrap!”.

Artistas Sónar Barcelona :: Underworld, M.I.A., Magnetic Man, Steve Reich + bcn216 + Synergy Vocals, Die Antwoord, Cut Copy, Paul Kalkbrenner, Boys Noize, Buraka Som Sistema, Shackleton, Nicolas Jaar, Africa Hitech, Global Communication, A-Trak, Atmosphere,Salem, Hype Williams, Little Dragon, Tyondai Braxton, Mary Anne Hobbs, Steve Aoki...

Artistas Sónar Galicia :: Underworld, M.I.A., Magnetic Man, Die Antwoord, Cut Copy, Boys Noize, Salem, Buraka Som Sistema

viernes, 18 de febrero de 2011

Campeonato del mundo de esquí, Oslo


Oslo ya ha albergado tres campeonatos mundiales de esquí anteriores, en 1930, 1966 y 1982 y a finales de este mes de febrero será sede del Campeonato Mundial de esquí nórdico. El campeonato se celebrará en Holmenkollen del 23 de febrero al 6 de marzo de 2011 y consta de 23 pruebas entre esquí de fondo, combinado y saltos, además de una gran variedad de eventos culturales y festivales todos los días.
Todas las pruebas tendrán lugar en el nuevo estadio nacional de Holmenkollen formado por dos rampas nuevas: Holmenkollbakken y Midtstubakken y el estadio de esquí de fondo. La ceremonia de apertura se celebrará en la plaza Universitetsplassen en el centro de Oslo.
Para los noruegos, el esquí de fondo es un deporte prácticamente innato gracias a la facilidad en su práctica, pero el equipo español de Esquí de Fondo también se ha estado preparando a conciencia y prometen muy buenos resultados en estos campeonatos mundiales en Oslo. Los representantes españoles son Laura Orgué, Vicenç Vilarrubla, Javier Gutiérrez, Ioseba Rojo y Diego Ruiz. La selección se podría completar con Imanol Rojo, hermano de Ioseba, si consigue la puntuación FIS necesaria en la próxima prueba de la Copa de Europa. Laura Orgué, la única chica del equipo nacional, participará en tres pruebas: los 15 km de persecución, los 10 km estilo clásico y los 30 km estilo libre. Vivenç Vilarrubla y Javier Gutiérrez también están inscritos en tres pruebas: los 30 km persecución, los 15 km estilo clásico y los 50 km estilo libre.
Diego Ruiz y Ioseba Rojo, debutante en unos Mundiales, están inscritos también en los maratonianos 50 km estilo libre.
Queremos destacar que nuestro equipo español tomará parte, días antes, en una prueba de la Copa del Mundo que se disputará en Drammen, ya en Noruega.

Desde el pasado 1 de septiembre ya se pueden adquirir las entradas para el campeonato, además de poder comprar el paquete que incluye hotel, la tarjeta Oslo Pass y las entradas al campeonato.

número 11 Revista I love travel, Destinos blancos

domingo, 6 de febrero de 2011

La 2ª edición de Sónar Galicia se celebrará los días 17 y 18 de junio de 2011 en A Coruña

Sónar Galicia volverá el próximo año para celebrarse de forma simultánea al festival de Barcelona. Sónar consolida así su sede en A Coruña tras una exitosa primera experiencia de desdoblar el festival en dos ciudades distintas en un mismo fin de semana.

Magnetic Man, la primera mega-banda de la generación dubstep, será una de las grandes atracciones de esta nueva edición, tanto en A Coruña como en Barcelona.

El recinto de EXPOCoruña acogerá más de 20 actuaciones, entre conciertos y dj's, de artistas nacionales e internacionales.

El trío británico, compuesto por los productores y DJs, Benga, Skream y Artwork, está considerado como la primera formación de dubstep para las masas y amenaza con dinamitar el star-system de la dance music, instaurada ya como genuina cultura pop de nuestro tiempo.

Magnetic Man podría ser perfectamente un ejemplo de formación que, tras la mutación de géneros que provienen del drumʼnʼbass, el hardcore house, el grime y, más recientemente, el dubstep, elabora su discurso musical sobre bases que, décadas después, siguen inspiradas en las rítmicas y estructuras surgidas de la revolución minimalista instaurada por genios como Steve Reich, compositor norteamericano que actuará en la Noche Inaugural en LʼAuditori de Barcelona.

La primera edición de Sónar Galicia cerró sus puertas con éxito de público reuniendo a más de 14.000 asistentes. Al igual que el pasado año, el 2º Sónar Galicia presentará una programación totalmente fiel al espíritu de Sónar, combinando grandes shows de artistas internacionales de reconocida trayectoria con propuestas de corte vanguardista y experimental y proponiendo una mirada atenta a la escena musical gallega.

Las entradas para Sónar Galicia 2011 se pondrán a la venta en los próximos días.
Sónar Galicia es una iniciativa de Advanced Music y la Conselleria de Cultura e Turismo.

sábado, 5 de febrero de 2011

La Casa Encendida acoge el XV Festival Internacional de música improvisada “Hurta Cordel”

La Casa Encendida acoge el XV Festival Internacional de música improvisada “Hurta Cordel”

  • La música como un proceso de creación en tiempo real basado en la interacción, el riesgo y la sorpresa es el punto de partida de la XV Edición del Festival Internacional de Improvisación Hurta Cordel, que se celebra en La Casa Encendida desde 2003 y en paralelo desde 2009, en el Espai Cultural Caja Madrid de Barcelona


  • En la edición de este año en la sede de Madrid, Hurta Cordel quiere reflejar el creciente interés que la música improvisada está despertando en diferentes países. Actuarán Giuliana Audra y Sergio Kafejian (Brasil), el dúo Bendymión (España), el cuarteto Grid Mesh (Berlín), el trío Parallax (Noruega), el pianista Pat Thomas (Reino Unido) y el dúo de Vincent Courtois y Méderic Collignon (Francia)


  • Para finalizar, la orquesta FOCO, que este año estará dirigida por el joven director israelí Ilan Volkov y el taller de improvisación, que será impartido por Wade Matthews (EE.UU), cuya visión de la síntesis electrónica de los sonidos puede apreciarse en numerosos registros discográficos




La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid y la Asociación Musicalibre presentan el XV Festival de Improvisación Hurta Cordel 2011.

Para la edición de 2011 en su sede de La Casa Encendida (Madrid), este Festival quiere reflejar el creciente interés que la música improvisada está despertando en diferentes países. Así desde Brasil, Giuliana Audra y Sergio Kafejian, improvisadores que investigan la relación entre improvisación, música popular y erudita, actuarán junto al poeta español Víctor M. Díez y el baterista Patxi Valera, ambos consolidados en el panorama internacional.

También de nuestro país, el dúo Bendymión, cuya propuesta electroacústica se basa en el diálogo entre el sonido orgánico de los instrumentos de viento y la electrónica.

De la ciudad de Berlín, el cuarteto Grid Mesh, integrado por instrumentistas de excepción como el guitarrista Andreas Willers y el trombonista Johannes Bauer. De tierras noruegas, el trío Parallax, cuyas improvisaciones tienen ecos de folklore y jazz sobre pasajes de improvisación abstracta.

Del Reino Unido, el pianista Pat Thomas, cuyas intervenciones de piano y grabaciones le han consagrado como uno de los improvisadores más originales de la escena británica. Desde Francia, el dúo del violonchelista Vincent Courtois y el vocalista-trompetista Méderic Collignon, dos virtuosos con inquietudes artísticas excepcionales.


Para finalizar, este año la orquesta FOCO estará dirigida por el joven director israelí Ilan Volkov, que llevara a esta formación por caminos poco transitados.


Continuando con la labor de didáctica y promoción de la improvisación, el taller anual será impartido por Wade Matthews (EE.UU), cuya visión de la síntesis electrónica de los sonidos puede apreciarse en numerosos registros discográficos.


La gran variedad de las propuestas que se han presentado en el Festival desde su creación, así como la larga lista de figuras legendarias de la improvisación que han pasado por el mismo –Peter Kowald, Butch Morris, William Parker, Walther Thompson, Joëlle Léandre, Lê Quan Ninh, Peter Brötzmann o Keith Tippet, entre muchos otros– han consolidado Hurta Cordel como un referente internacional en la escena de la improvisación


HURTA CORDEL, SEDE EN BARCELONA


Desde el año 2003, el festival se celebra en La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid y, desde hace dos años, ha conseguido extender su ámbito de influencia estableciendo el Espai, el centro socio cultural que la entidad tiene en Barcelona, como segunda sede del festival. De esta forma, desde la Obra Social Caja Madrid se realiza una labor de divulgación de esta disciplina artística que, aunque apreciada y consolidada a nivel internacional, sigue siendo muy minoritaria y desconocida en nuestro país.



PROGRAMA HURTA CORDEL 2011

La Casa Encendida._Madrid


Miércoles 16

16:00

Taller de libre improvisación musical, impartido por Wade Matthews

20.00

Giuliana Audrá, Sergio Kafeijan, Víctor M. Díez, Patxi Valera

21.30

Pat Thomas


Jueves 17

16:00

Taller de libre improvisación musical, impartido por Wade Matthews

20:00

Bendymion (Javier Paxariño, Pedro Rato)

21:30

Grid Mesh + Johannes Bauer (Andreas Willers, Frank Paul Schubert, Willi Kellers, Johannes Bauer)

Viernes 18

16:00

Taller de libre improvisación musical, impartido por Wade Matthews

20:00

Parallax (Stian Omenas, Are Lother Kolbeinsen, Ulrik Thorsrud)

21:30

Vincent Courtois, Mederic Collignon


Sábado 19

16:00

Taller de libre improvisación musical, impartido por Wade Matthews

20:00

Concierto/Muestra Taller Wade Matthews

21:30

Orquesta FOCO dirigida por Ilan Volkov


Domingo 20

16:00

Taller de libre improvisación musical, impartido por Wade Matthews

21:30





Dorit Margreiter

FECHAS: 11 de enero – 25 de abril 2011
LUGAR: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Edificio Sabatini, 3ª planta, zonas B, C y D1
ORGANIZACIÓN: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
COMISARIO: Lynne Cooke
COORDINACIÓN: Lucía Ybarra
ACTIVIDADES PARALELAS: 12 de enero, 19.30 h. Auditorio 200.

Encuentro con Dorit Margreiter. Participan: Dorit Margreiter, Sabeth Buchmann y Lynne Cooke

El Museo Reina Sofía inicia su temporada de exposiciones 2011 con
Descripción, una muestra dedicada a la artista austriaca Dorit Margreiter
(Viena, 1967). En la exposición podrán verse una veintena de obras que la
artista ha realizado desde 2001 hasta nuestros días, y que se basan en varias
formas de discurso arquitectónico y sus puntos de encuentro con la
contemporaneidad. Margreiter utiliza soportes como la película, el vídeo, la
obra gráfica o la fotografía. En esta ocasión se mostrarán, a lo largo de 1000
m2 de espacio expositivo, piezas que no han sido nunca expuestas y que la
artista ha creado especialmente para la muestra.

Descripción está compuesta por una meditada selección de obras y es la
primera recopilación importante de su trabajo. La exposición se compone de
cuatro instalaciones con proyecciones fílmicas que se complementan con
otras anexas, que guardan relación con ellas, y también la presencia de
fotogramas de algunas de sus películas. Además, y como novedad, Margreiter
ha creado para esta ocasión cuatro móviles de metal pintado de grandes
dimensiones pertenecientes a la pieza zentrum (2004-2011). Cada móvil recibe
el nombre de las comisarias que han trabajado con la artista en zentrum desde
que el proyecto empezó en 2004.

El nexo de piezas interrelacionadas es la obra zentrum, que une los dos ejes
principales de la muestra. En este film, la artista explora la arquitectura del
“Bruehlzentrum” de Leipzig, edificio residencial construido en 1960 por la RDA
para promover sus visiones sociopolíticas y que en el siglo XXI, como tantos
otros restos arquitectónicos de la época en Alemania, iba a ser demolido por
el gobierno alemán para construir viviendas a la manera de los años 30 en el
centro de Leipzig. zentrum parte de la paradoja de ser un trabajo que es, a su
vez, el documento de un acontecimiento y una película sobre la
documentación. Esta pieza es también el punto de partida de cuatro obras
nuevas, las monumentales esculturas móviles de metal que aluden a los textos
instalados en los espacios contiguos, y están compuestos por las letras de un
alfabeto creado por la artista. Sin embargo, aun siendo imágenes en
movimiento, presentan una afinidad todavía mayor con las proyecciones
cinematográficas.

También se presenta la película 10104 Angelo View Drive (2004), retrato en el
que Margreiter investiga las relaciones entrelazadas entre dos mundos falsos: la
arquitectura de los años sesenta y los platós de cine, tomando como ejemplo
la residencia Sheats/Goldstein de Beverly Hills, que transgredió de manera
radical la jerarquía arquitectónica, con mobiliario pegado al cemento y
paredes móviles de cristal.
En el film Poverty Housing. Americus, Georgia (2008), la artista analiza la
estetización de la pobreza a partir de un caso: la ciudad de Americus, en la
que se reconstruyó, a escala, un barrio pobre de Sudáfrica. Esta pieza se
proyecta en un espacio creado expresamente para la muestra a modo de
cabina de proyección y que a su vez permite al visitante apreciar el magnífico
proyector de 35 mm.

Por último, se proyecta Pavilion (2009), película creada para la Bienal de
Venecia de 2009 y basada en el pabellón que diseñó en 1934 el célebre
arquitecto vienés Josef Hoffman, co-fundador, junto con Gustav Klimt, de la
Secesión Vienesa.

Además de esas piezas fílmicas, la exposición mostrará también fotogramas de
algunas películas de Margreiter, como Paramount Studio (2002), que presenta
los interiores vacíos de los estudios Paramount, a la espera de la siguiente
producción.

Para esta exposición, Margreiter ha elegido un modo retórico, más cercano a
lo descriptivo que a lo polémico. Sin embargo, existe también un matiz
contenido, subyacente, con el que se modula una incisiva política de género,
presente en su trabajo a lo largo de la última década. Ello puede verse en
cómo la artista une varios temas que se engloban, de manera libre, bajo la
rúbrica de la arquitectura: la vivienda (pública y privada); el espacio
(doméstico y social); los interiores (físicos y psíquicos); la muestra y la exhibición.
Por otro lado, Descripción alude a ciertos dilemas, teóricos y prácticos, que se
extraen de la dialéctica de la conservación y la destrucción de edificios. OMA,
el estudio de arquitectura fundado por Rem Koolhaas en los setenta, afirmó,
en la pasada edición de la Bienal de Venecia, que la destrucción
generalizada de la arquitectura social de la posguerra fue provocada por la
ira global. Con el conjunto de obras que pueden verse en Descripción la artista
indudablemente pone en entredicho estos dilemas, presentándolos como una
incongruencia esencial.

Margreiter no teoriza o contextualiza históricamente dichos problemas de
conservación/destrucción. En lugar de eso, ofrece modelos alternativos que
pueden emplearse como herramientas para desmontar las representaciones
socioculturales que determinan y gobiernan el entorno construido.
Información sobre la artista
Doris Margreiter estudió en la Academia de Artes Aplicadas de Viena, y
completó su formación artística en Leipzig, Berlín, Tokyo y Los Angeles. Aparte
de su faceta artística, también es profesora y comisaria de exposiciones. Como
creadora, protagoniza un particular movimiento que empezó a cuestionar los
sistemas prevalecientes de representación y comunicación en el arte a
principios de los noventa. Junto con otros artistas, tales como Mathias Poledna
o Florian Pumhösl, se embarcó en varios proyectos conjuntos, incluyendo la
instalación Impact (1993). Su enfoque ha ido desarrollando un método artístico
interdisciplinar que trasciende las cuestiones que hallamos normalmente como
inherentes en el arte, y contiene numerosas influencias de los estudios
culturales. Por otro lado, analiza y cuestiona las conexiones políticas,
etnológicas y arquitectónicas.

Como motivo principal de su obra, Margreiter investiga y reivindica, mediante
vídeos, fotografías e instalaciones, los espacios sociales construidos por la
imagen popular y el cine. Así, su trabajo ilumina una subjetividad moderna y las
posibilidades que tiene ésta de hacerse un hueco en la vida cotidiana. Desde
las primeras exposiciones individuales que realizó, a principios de los noventa,
su obra ya refería al motivo de la comunicación y la transmisión como
metáfora de las partidas sociales —especialmente los movimientos migratorios,
cuyo testimonio vivió de cerca en su familia— y la cultura popular transmitida
por los medios. En su trabajo, todos estos temas se entrelazan también con
cuestiones de política de género.

A lo largo de su trayectoria, la artista ha investigado repetidamente la
popularización de la arquitectura moderna en el cine; el contexto de la
arquitectura; el rol que el espectador, llamado quizás también “usuario”,
ejerce sobre la construcción de un edificio; o el papel que la arquitectura
tiene, de manera cotidiana, en la creación de identidades, siempre
desafiando los convencionalismos de la representación. En estos procesos,
Margreiter analiza minuciosamente el uso de diferentes medios, tales como el
cine, el vídeo, el texto, el dibujo o la fotografía.

Por otro lado, las cuestiones de conservación y de destrucción de la reciente
arquitectura moderna le permiten investigar otros asuntos de carácter más
general y que influyen en el contexto sociocultural actual.

En este proyecto multilateral, el concepto de analogía, en tanto parecido
relacional, da unidad al conjunto. Sus piezas generan un lenguaje versátil para
la representación verbal y visual. Por medio de hábiles transposiciones entre lo
digital, lo fílmico y las formas materiales de representación, Margreiter
construye un espacio discursivo que le permite investigar las ramificaciones
socioculturales de lo que OMA define como el “cronocaos” de nuestra época.
La artista transmite también a su producción un foco de atención hacia las
estrategias documentales y sobre la presencia, ausencia y circulación de las
imágenes. Mediante su obra, investiga continuamente la relación contingente
de estética contemporánea en la interfaz de la cultura “alta” y la cultura
“baja” o “popular”. Del acontecimiento en directo a la película; del dibujo a la
impresión digital; de la tipografía a la arquitectura, la artista no sólo refleja la
política de los medios, sino también la política de la representación de estos
medios y de sus vínculos institucionales.

En la actualidad, Dorit Margreiter vive y trabaja en Viena, donde es profesora
de vídeo e instalación en la Akademie der Bildenden Künste.

Asier Mendizabal

El próximo viernes 4 de febrero a las 11:00 horas, se presenta a los medios de comunicación (entrada por calle Santa Isabel 52)
la muestra dedicada a Asier Mendizabal, (Ordizia, Guipuzcoa, 1973). Además del artista, intervendrá el director del Museo, Manuel Borja-Villel.

La exposición reúne varias obras recientes de Mendizabal, entre las que se encuentran dos que han sido realizadas expresamente para la esta ocasión. A través de un reducido número de piezas, básicamente esculturas, collages, fotografías e impresiones de textos del artista en Offset, Asier presta atención a las relaciones entre forma, discurso e ideología. A parte de los diferentes medios que utiliza, Mendizabal se apropia de un vasto archivo iconográfico de signos, tipografías, logotipos y pancartas que recoge de la cultura popular, política y musical de la década de los ochenta.

En esta muestra podrán verse piezas a las que el artista ha conferido su crítica política y cultural de la ideología y en las que se refiere una y otra vez a temas relacionados con el signo y sus múltiples formas de representación. Con ello, su intención es que el espectador se cuestione aquello que yace bajo una forma dada y aceptada.

lunes, 31 de enero de 2011

La Región de Murcia refuerza su colaboración con Chile para optimizar sus destinos turísticos y la implantación de soluciones tecnológicas

La Consejería de Cultura y Turismo de la Región de Murcia ha reforzado sus vínculos de colaboración con Chile a través de un intercambio en el que un grupo de

formadores de este país ha tenido la posibilidad de conocer las experiencias que se vienen desarrollando en los últimos años en la Región de Murcia en materia de hostelería y turismo.

Los formadores chilenos, procedentes de la localidad de Panguipulli, participarán hasta esta semana en un programa de perfeccionamiento organizado por el Centro de Cualificación Turística, que ha tenido un mes de duración y cuyo objetivo ha sido profundizar en el modelo turístico regional.

Esta colaboración surge de un convenio suscrito en 2008 entre la Consejería de Cultura y Turismo y la Corporación de Desarrollo Rural de Chile (Codesser) en la región de O’Higgins. De esta cooperación se han derivado multitud de proyectos relacionados con la creación de productos turísticos, el desarrollo de nuevas tecnologías en la gestión de destinos y la implantación de nuevas estructuras formativas.


Entre las actuaciones, la Región acogió la visita en 2010 de una delegación de empresarios y técnicos chilenos interesados en la identificación de recursos y en la gestión de grandes proyectos como los de Cartagena Puerto de Culturas y Lorca Taller del Tiempo.

Igualmente, en los próximos meses se desplazarán dos técnicos de Región de Murcia Turística a la región de O’Higgins, con el fin de colaborar en la implantación de una plataforma tecnológica que incluirá aplicaciones tales como sistemas de reservas.

Además, y durante el transcurso de las jornadas profesionales que tuvieron lugar en la Feria Internacional de Turismo de Madrid Fitur 2011, la directora general de Turismo, Marina García, mantuvo una reunión de trabajo con el director nacional de Turismo de Chile, Álvaro Castilla.

En ese encuentro se acordó el desarrollo de futuros planes encaminados a fortalecer el vínculo entre ambas regiones mediante el fomento de las transferencias tecnológicas, la elaboración de programas comunes relacionados con la gestión de destinos turísticos y la creación de paquetes turísticos específicos, en concreto los referidos a los productos culturales y enológicos.

Cartagena Puerto de Culturas celebra su X aniversario "convirtiendo el pasado en futuro"

El primer ciclo de actividades se desarrollará del 18 de febrero al 18 de marzo en la Muralla Púnica


La directora general de Turismo, Marina García, presentó el pasado viernes, junto con la alcaldesa de Cartagena, Pilar Barreiro, las actividades que se llevarán a cabo en la ciudad portuaria, bajo el lema ‘Convirtiendo nuestro pasado en futuro’, con motivo del X Aniversario de Cartagena Puerto de Culturas. La primera temporada de actividades se realizará del 18 de febrero al 18 de marzo.


Así de febrero a noviembre se pondrán en marcha una serie de actividades y eventos encaminados a homenajear cada periodo de la historia de Cartagena, a través de los centros de interpretación, yacimientos y museos que forman parte de la oferta actual y se dedicará un periodo de tiempo concreto a cada uno de ellos, con un calendario de actividades muy diverso, dirigidas a distintos tipos de público.


Entre los meses de febrero y abril se homenajeará al mundo púnico y romano, después se dedicarán espacios a la época medieval, la Cartagena Defensiva y la Cartagena Contemporánea, donde se realizarán actividades culturales, lúdicas y de dinamización turística.


Dentro de las acciones programadas habrá encuentros con los autores de cada espacio que hablarán del proceso de creación, exposiciones fotográficas sobre el proceso de recuperación de cada uno, charlas de escritores de relevancia en el mundo de la novela histórica, con obras basadas en la época homenajeada en cada momento.


Destinados al público infantil y familias habrá talleres y visitas teatralizadas en cada uno de los espacios y en las distintas épocas. Una de estas actividades, que iniciará la primera temporada en la Muralla Púnica, serán las ‘Clicks historias’ (historia de un click de Playmobil), donde estos pequeños personajes recrearán la historia de Cartagena, desde los cartagineses hasta la época contemporánea.


Asimismo, se convocará el V concurso de fotografía y se celebrarán distintas jornadas de puertas abiertas en cada temporada.


Balance de Cartagena Puerto de Culturas


García destacó que “a lo largo de estos años se ha desarrollado un plan de actuaciones, consistente en la recuperación de recursos patrimoniales, infraestructuras, señalización, accesos y transportes turísticos, a través de actuaciones arqueológicas, arquitectónicas y museográficas que han dado lugar a un producto turístico de ciudad”. Y añadió que “con todas las inversiones, lo que estamos haciendo es posicionar la imagen turística de Cartagena a nivel internacional”.


La directora general de Turismo indicó que “lo que pretendemos es que 2011 sea un año especial, en el que Cartagena siga haciendo todas las actividades que durante todos estos años se han venido realizando, pero reforzadas y haciendo hincapié en cada una de las temporadas del año en determinados centros para ir recreando la historia de la ciudad”.


Para García, “éste es un esfuerzo que merece ser reconocido por todos, puesto que Cartagena y su producto cultural se han convertido en uno de los referentes turísticos de la Región”.


Las actuaciones se han materializado en la puesta en valor del patrimonio que hoy en día se puede disfrutar en la ciudad, a través del cual se puede realizar un recorrido por la historia desde la época púnica, con los restos de su Muralla y el Centro de Interpretación, hasta el mundo romano pasando por la Casa de la Fortuna, el Decumano y el Augusteum al que próximamente se sumará la recuperación del Barrio Romano del Molinete.


Otra de las actuaciones desarrolladas es el ascensor panorámico que da acceso al Parque Torres y al Castillo de la Concepción donde se muestra al visitante la evolución histórica de la ciudad y la época medieval. También el Refugio-Museo de la Guerra Civil ha sido otra importante inversión y la recuperación de los accesos de la calle Gisbert al Pabellón de Autopsias, a las que se suma el barco turístico, desde el que se realiza un paseo por la bahía de Cartagena, parando en el Fuerte de Navidad, sin olvidar el bus turístico que realiza un recorrido por los lugares más

representativos de la ciudad.


En definitiva, la recuperación de ocho espacios museísticos, accesos, señalización y dos transportes turísticos, así como los instrumentos de gestión utilizados han dinamizado el sector turístico de Cartagena, contando con unas cifras turísticas en curva ascendente a lo largo de los años, pasando de 30.000 visitantes en el año 2003, cuando se ponen en marcha las primeras actuaciones, hasta 345.000 visitantes en el año 2010. Lo que ha supuesto que dos millones de personas han disfrutado de este legado cultural y en el que el visitante es el principal protagonista.

domingo, 30 de enero de 2011

Efrén Álvarez. Económicos

El próximo martes 1 de febrero tendrá lugar en el Museo Reina Sofía la presentación a los medios de comunicación de la exposición “Económicos” dedicada a Efrén Álvarez (Barcelona, 1980). El artista y el director del Museo, Manuel Borja-Villel, atenderán a los medios de comunicación a partir de las 12:00 horas.

La muestra, que quedará abierta al público a partir del 2 de febrero y podrá visitarse hasta el día 30 de abril, forma parte de Fisuras, programa de producciones propias del Museo, donde se invita a artistas a experimentar dentro de sus espacios.

A través de dibujos, Álvarez nos habla de economía y de mercado, con la peculiar irreverencia, acidez y frescura que le caracterizan. Y es que el trabajo de Efrén está compuesto por una suerte de mapas mentales que va plasmando sobre el papel, a través de caricaturas grotescas e irreverentes, (algunas referidas a personajes públicos muy conocidos) en las que refleja sus pensamientos, ideas y conversaciones.

A través de aproximadamente 40 dibujos, Efrén ha construido su personal visión del mercado y sus condiciones. Álvarez denuncia a la empresa contemporánea. Sus caricaturas, algunas originales y otras ampliadas digitalmente, tratan de ofrecer, mediante diagramas, un relato descriptivo de la organización socioeconómica. Las distintas ilustraciones vienen acompañadas de un pequeño catálogo editado a modo de fanzine donde se recogen los dibujos expuestos acompañados por poemas. Por último, Efrén presenta gifs animados, pequeñas animaciones colgadas en Internet que se pueden ver en dos pantallas expuestas.

Licenciado en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona, Efrén Álvarez ha expuesto recientemente en la galería Àngels Barcelona; en Viennal Leandre Cristòfol, Lleida; en ARCO 09 o en Zona MaCo 09 en México DF. En 2008 recibió una beca de Entidad Autónoma de difusión Cultural, el Premio Barcelona Producción 08, o el Premio Miquel Casablancas en 2007.

Sainte Anne Resort, primer “Todo-Incluido” de lujo de Seychelles


A partir del próximo 1 de mayo, el resort 5* Lujo Sainte Anne, el hotel pionero de Beachcomber en Seychelles, se convertirá en el primer “Todo Incluido” de lujo del archipiélago. Este programa permitirá al huésped comer, beber y hacer uso de las instalaciones del hotel sin estar pendiente de la tarjeta de crédito, desde su llegada hasta su salida. El cambio de modalidad responde a la tendencia actual del viajero de alargar su estancia en Seychelles. Gracias a este nuevo paquete de lujo, el cliente tendrá acceso gratuito a todos los bares y restaurantes del resort y cenas “a la carta” con una amplia variedad de bebidas de primeras marcas, incluido champán francés.


Traslados gratuitos en barco a la isla de Sainte Anne, Minibar, snacks, servicio personalizado en piscina y bar, práctica de deportes terrestres (tenis, trekking, volleyball o fútbol) y acuáticos (kayak o snorkelling), Centro de Fitness y acceso ilimitado a la sauna, hammam y cardio y Miniclub para niños de 3 a 12 años. Estas son las principales prestaciones del programa “Todo Incluido” que estrenará el hotel de Beachcomber en Seychelles la próxima primavera. La conversión a la modalidad “Full Inclusive” se realizará en dos etapas: una primera que se extenderá desde el 1 de mayo hasta el 31 de octubre, donde los clientes podrán elegir la opción “Todo Incluido”; y una 2ª etapa, a partir del 1 de noviembre, en la cual el resort se convertirá totalmente en un establecimiento “All Inclusive”.


Verdadero santuario natural, la isla de Sainte Anne está situada en el corazón de uno de los Parques Marinos más bellos del Indico, creado por el gobierno de Seychelles en 1973. El resort cuenta con 87 villas de lujo, 29 de ellas con piscina, y unas instalaciones que se extienden en 220 hectáreas de plena naturaleza tropical. Además cuenta con una importante oferta gastronómica en sus 5 restaurantes de cocina internacional y criolla y un Spa de Clarins, de estilo oriental. Con este nuevo paquete, el resort Sainte Anne, a imagen y semejanza de su homólogo en Isla Mauricio, el resort Shandrani, refleja su compromiso por mejorar y diversificar sus servicios e instalaciones con el fin de satisfacer a un viajero que busca lujo y libertad, promocionando, a su vez, el estilo de vida “seychellois”.

Hoteles más sucios del mundo

Antes de planear unas vaciones, siempre es recomendable buscar opiniones de otros viajeros sobre los servicios contratados para sus viajes. El portal por excelencia para informarse sobre lo que otros piensan sobre posibles opciones de alojamiento es el portal tripadvisor, donde anteriores viajeros narrar de manera subjetiva su opinión sobre los alojamientos utilizados. Claro que, una opinión subjetiva, de 20 o 30 personas se puede convertir en algo totalmente objetivo, más aún si se aportan datos fotográficos donde podemos ver, como en este caso los Hoteles más Sucios de Europa, Asia, India y Estados Unidos, por lo tanto yo que vosotros le echaria un vistazo, ya sabéis lo que dice el refrán: "más vale prevenir, que curar", en este caso, más vale prevenir que quejarse después.

sábado, 29 de enero de 2011

Navidad ártica en el Iglú-Hotel de Grandvalira


Una experiencia polar a 2.300m de altitud con el máximo confort y en el corazón de los Pirineos


En Grandvalira, el dominio esquiable más grande de los Pirineos, existen infinidad de posibilidades de disfrutar de la montaña al 100%: mushing (trineo tirado por perros), ballooning (vuelo en globo), motos de nieve, parapente, raquetas de nieve, entre otras. Y, también es posible sentirse como un esquimal por un día en el Iglú-Hotel Grandvalira. Único en el sur de Europa, el Iglú Hotel está abierto durante las fiestas de Navidad y permite a sus visitantes vivir una experiencia polar en un entorno incomparable y siempre con el máximo confort.

Por tercer año consecutivo, Grandvalira ha construido solamente a base de nieve el nuevo Iglú-Hotel. Situado en el Edificio Coma III – Xirixuca, a 2.300 metros de altitud y con una vista impresionante del circo de Grau Roig, tiene un nuevo diseño y decoración interna y más y mejores instalaciones. Una experiencia diferente a los amantes de la montaña y de las experiencias únicas.


Iglús para pareja, amigos o familia

Grandvalira cuenta con cinco iglús de 20m2, cada uno está completamente equipado para poder alojarse y vivir una verdadera historia ártica con todas las comodidades. Entre las opciones de alojamiento, existe la posibilidad de alojarse en el Iglú Estándar con capacidad para 6 personas y así compartir la experiencia con los amigos o la familia; o en una de las suites románticas, para vivir una noche mágica y especial en pareja. El iglú Suite se compone de habitación con decoración romántica, baño privado y un excepcional jacuzzi para relajarse y desconectar.


El Iglú Hotel dispone de otro jacuzzi para el uso de todos los clientes del hotel en turnos de seis personas. Ambos hidromasajes, tienen una temperatura de 40ºC, están decorados con velas y luces en su interior y ofrecen increíbles vistas al cielo gracias a sus oberturas al exterior.


Todos los iglús cuentan con camas equipadas con materiales especiales para condiciones extremas, recubiertas con capas aislantes, pieles de oveja y sacos de plumas que aguantan hasta -40ºC ofreciendo el máximo confort. Los espacios del Iglú Hotel Grandvalira están iluminados con luces leds de energía solar, mientras que las habitaciones iglús están decoradas con velas que hacen de la estancia un velada muy especial.


Iglú-Eventos e Iglú-Restaurante

El Iglú-Hotel Grandvalira también cuenta con un exclusivo iglú anexo al hotel y con entrada independiente, para acoger eventos muy especiales para máximo 50 personas, el Iglú-Eventos. Ideal para presentaciones de producto, fiestas privadas o cumpleaños.


El complejo se compone también de un iglú-Restaurante donde los clientes, tanto los alojados en el iglú como los visitantes del dominio, pueden degustar fantásticas fondues de quesos suizos acompañadas de vino caliente. El restaurante cuenta con su propia cocina, por lo que se ve ampliada la oferta gastronómica del restaurante con platos calientes, bocadillos y tapas.


Para tomar una copa, el Iglú-Hotel Grandvalira cuenta con un Iglú-Bar, con servicio de cafetería y con una terraza, para disfrutar de todo tipo de bebidas, frías y calientes, dentro y fuera del bar. Invita a un “refrescante” descanso, ya sea después de una jornada de senderismo o para un après-ski diferente.



4 planes para vivir una Navidad adrenalínica en Grandvalira


Esta temporada, el dominio esquiable estrena el ballooning y apuesta por las actividades de aventura

La Navidad reclama una escapada a la nieve y Grandvalira, el dominio esquiable más grande de los Pirineos, es la elección de los más aventureros. Grupos de amigos y parejas se deciden a pasar unas vacaciones blancas en Andorra con el objetivo de disfrutar de muchas sensaciones más allá del esquí. Esta Navidad, Grandvalira estrena nuevas experiencias y amplia así las opciones de diversión. Además, el ocio no se acaba en la montaña, por la tarde, el país ofrece multitud de fórmulas para acabar la jornada con un plan relajante o de compras por uno de los centros comerciales más importantes del sud de Europa: Andorra, un país donde encontrar productos de los cinco continentes.


PLAN 1.

Para los que siempre quieren ser los primeros: ¡el First Track o primera nieve!

La primera nieve convoca a los esquiadores más apasionados y es la actividad ideal para aquellos que quieren estrenarlo todo y ser los primeros en bajar por las pistas. La actividad empieza a primera hora de la mañana, justo antes de la apertura del dominio al público.


EL SEGUNDO PLAN.

Para los que quieren ver el mundo a vista de pájaro: ¡el ballooning!

Grandvalira estrena el ballooning, vuelos en globo aerostático, una de las novedades de esta temporada, permiten descubrir los rincones más sorprendentes de Grandvalira flotando silenciosamente en el aire. La duración del vuelo es de 1h30min y se hace un recorrido desde Grau Roig hasta la Cerdeña.

3er PLAN.

Para los más valientes: ¡una sesión de heliesquí!

Para los amantes del deporte extremo y la aventura, las Heliski Sessions Grandvalira son la fórmula más rápida para aprovechar al máximo los descensos. Fuera de todos los terrenos abalizados, esquiadores y snowboarders podrán disfrutar de la esencia del deporte blanco, de la naturaleza y de la nieve a la vez que se descubren paisajes sorprendentes. El ascenso se hace desde el Pla de Espiolets (Grandvalira-Soldeu) hasta El Pic la Coma de Varilles a 2.760m.


PLAN 4.

Para los que quieren dejar huella: ¡el ski ratrac o las motos de nieve!

Otra manera de realizar una bajada vertiginosa es el Ski ratrac. Una máquina ratrac de condicionamiento de pistas remolca a los esquiadores y snowboarders hasta el Pic de Encampadana (Grandvalira-El Tarter) para llegar a los puntos que dan acceso a los mejores descensos fuera pista. Está limitada a expertos y se realiza bajo la supervisión de un monitor, con todas las medidas de seguridad.


Una manera diferente de disfrutar de la nieve es con las actividades de motor. Adrenalina al 100% sobre dos ruedas! Para los amantes del motor, Grandvalira brinda la posibilidad de conducir motos de nieve por los bosques de las valles. Se puede disfrutar de esta experiencia en Grandvalira-Garu Roig y en el circuito de Grandvalira-Soldeu. Y, esta temporada, también se puede realizar de noche! ¿Hacemos una carrera?

¿Ganas de nieve? Encuéntrala en Finlandia durante 200 días al año En Finlandia, las estaciones de esquí sacan el mayor partido de los meses de frío y


Ruka, la temporada más larga de esquí -

El 2009, las pistas de Ruka (Laponia finlandesa), fueron las primeras en abrir de toda Europa, el 13 de octubre. Aquí la temporada puede durar 200 días. Posee 29 cuidadas pistas de distintos niveles, con áreas especiales para niños y principiantes. Los ’snowboarders’ tienen su punto de encuentro en el completo Battery Park, y el esquí de fondo también es excelente.

Levi, la parada más boreal del Circuito Mundial de Esquí Alpino -
Situada a 170 km al Norte del Círculo Polar Ártico, es la estación más famosa de Finlandia. Alberga cada año y desde 2004 una prueba del Mundial de Esquí. La temporada de nieve se alarga desde mediados de octubre a junio, y tanto el esquí como el snowboard se complementa con actividades que prometen diversión para todas las edades: trineos de huskies, renos, safaris en moto de nieve, pesca en hielo, patinaje, paseos con raquetas,etc.

Ylläs, el resort de invierno más grande de Finlandia -

No sólo es el más grande; también tiene las pistas más largas del país: la mayor mide 3.000 metros. De éstas 62 pistas, la mitad cuenta con iluminación artificial para que la jornada de esquí no acabe con el ocaso. Una red de senderos de 300 km animan a probar el esquí de fondo, que nació precisamente en los países nórdicos como medio de desplazamiento y es considerado uno de los deportes más completos, porque se ejercitan casi todos los músculos importantes del cuerpo.


Tahko, la joya de la Región de los Lagos -
Dispone de 23 pistas de esquí y 65 km de senderos de esquí de fondo. Esto, sumado a su céntrica situación y las buenas conexiones por aire y tierra, convierten a Tahko en un valor seguro en plena Región de los Lagos. La imagen de paz que transmite la nieve y las inmensas superficies congeladas no tiene parangón. Puede uno descubrirlo con esquís, trineos, motos de nieve, a caballo o, incluso, al volante de un coche de rally.

Vuokatti, para los apasionados de los viajes activos -
Tanto en invierno como en verano, es un destino para el turismo al aire libre y activo. Uno de sus mayores atractivos es un túnel para practicar snowboard de 80 metros de largo y 20 de ancho que está abierto todo el año. Su centro deportivo Vuokatti Sports Institute se distingue por la innovación y una oferta complementaria en salud y bienestar.

Messilä, un refugio pintoresco a una hora de la capital-
Encaramado entre una cadena bosques y el lago Vesijärvi, cuesta creer que el idílico asentamiento de Messilä se encuentre sólo a una hora de Helsinki. Incluso en estas latitudes, la estación tiene nieve todo el invierno y, entre bajada y bajada, merece la pena visitar una mansión centenaria reconvertida en restaurante. La oferta hotelera engloba hoteles, cabañas de madera con sauna privada, antiguos almacenes reconvertidos y un camping a orillas del lago.

Pyhä, una escapada al frío corazón de Laponia -
A 90 minutos del Círculo Polar Ártico, Pyhä combina el confort de los modernos hoteles y centros de Spa con el grandioso número de aventuras que se pueden vivir en su entorno natural, que permanece salvaje e intacto. También se pueden visitar el Parque de Huskies y Renos, y la Mina de Amatista. Este noviembre inauguran nuevas instalaciones y un telesilla ultrarrápido para 6 personas, que permite llegar a la cima en sólo 4 minutos.

¿Sabías qué….? La temperatura media del mes más frío (enero) es de -15º C en Laponia, y de -3º C en el sur del país. No obstante, la sequedad del clima permite que incluso las temperaturas muy bajas no sean demasiado insoportables, y en realidad, cuando uno está bien abrigado, se disfruta de ellas.

El bosque de Cedros, en el medio ATLAS con un guía. Marruecos.


Partiendo de la ciudad de FEZ, cogiendo la carretera que va dirección a Azrou o Ifrane, podemos llegar al inicio del Bosque de Cedros. Una parada obligada está pasando la localidad de El-hajeb, cuando la carretera empieza a subir, el paisaje cambia completamente a montañoso, allí encontramos un pequeño mirador llamado pasaje de ito, localizado en lo alto el puerto y con unas vistas majestuosas sobre la cordillera del medio atlas.
Continuando por esa carretera llegamos al pueblo de AZROU (situado a 1250 m de altitud), una pequeña ciudad de provincia poco turística y lugar ideal para hacer noche los días que se vaya a hacer alguna ruta por el bosque de cedros.
La enorme roca volcánica que hay en la entrada de la ciudad dio a Azrou (que significa roca en Bereber), su nombre. Hay un par de hoteles y un albergue donde me suelo quedar con grupos, se llama El ultimo león del atlas, regentado por Azzis y su familia. es un lugar barato y limpio. Azzis os podrá orientar sobre excursiones y lugares para visitar, la cocina del albergue es excepcional.
Azrou, tiene una pequeña medina con algunas tiendas y pequeños talleres en los que se puede encontrar muchos artículos realizados con madera de cedros, tuya, y nogal a muy buen precio. Una buena opción es ir a un Hamman (baños árabes), que son como baños turcos, destinados para la gente que no dispone de baños en casa. Es una gran experiencia pues están separados el de hombres y el de mujeres. Lugar donde te mezclas con autóctonos, es una gran experiencia por el contacto con la gente del lugar (no apto para escrupulosos, pero súper recomendable).
Desde Azrou se pueden hacer muchas excursiones de senderismo y en coche.
La primera excursión la encontramos dirección Midelt (carretera p21), a unos 5 kilómetros comienza una subida de montaña que rápidamente nos introduce en el corazón del Bosque de Cedros, increíbles Cedros con más de 100 años, grandiosos nogales, imponentes encinas nos oscurecen la carretera y nos da un aire de misterio (en invierno suele nevar bastante y es una estación perfecta para visitarlo). Continuando la carretera a nuestra izquierda sale una área recreativa, con un albergue que acaban de terminar y muchos puestos de vendedores de minerales, hay un aparcamiento donde podemos dejar el coche y observar monos macacos que salen a la carretera para comer los presentes de los turistas.
En este lugar podemos hacer una caminata por una pista que sale desde el mismo aparcamiento dirección al gran cedro Gouruo. Es impresionante, te metes en el corazón del bosque, puedes admirar la naturaleza en su máximo esplendor y relajarte con la energía que trasmite. Por la pista alrededor de una hora y media caminando, se llega a otra área recreativa, con puestos de minerales y con el gran Cedro Gouruo (el cedro más antiguo).
De regreso podemos continuar la carretera dirección Midelt, unos pocos kilómetros más, hasta llegar a un cruce con una vía que sale a la izquierda donde hay un gran albergue de montaña , tomamos dirección Ifrane. En este sentido dejaremos al djebel Hedri (con un remonte de esquí en medio de la montaña) a nuestra derecha y nos adentramos por un paisaje de grandes llanuras, y antiguos cráteres volcánicos, divisando asentamientos Bereberes en la montañas que trabajan como pastores con las ovejas que se observan por toda la llanura. Llegamos a Mischliffen, un antiguo cráter volcánico a 2000 metros de altitud donde han montado una pequeña estación de esquí( muy básico, dos remontes), frecuentado por el rey, en sus vacaciones de invierno.
Continuando la ruta a unos pocos kilómetros llegamos al pueblo de Ifrane, llamado la pequeña Chamonix marroquí. Establecido en 1929 durante el protectorado, Ifrane es un pueblecito con aire europeo. Situado a 1650 metros de altitud, es fresco en verano y nieva en invierno. En la bajada al valle, surge entre los árboles, un palacio de tejado verde que es la residencia de verano del rey.
Otra excursión a realizar desde Azrou sería cogiendo la carretera 3485, y luego la 303 desde Ain Leuh llegaríamos al nacimiento del río Oum er- Rbi, un lugar increíble sobre todo en épocas de lluvias y deshielo, pues está compuesto por más de 40 arroyos que forman varias cascadas que se precipitan por los acantilados de caliza, para unirse y formar el Oum er-Rbia, el río más largo del país. Nos podemos aproximar a los arroyos y caminar por pequeños senderos.
Siguiendo la carretera llegaremos al Agualmane Azigza, un pequeño lago rodeado de paredes de roca y de increíbles cedros y encinas. De regreso dirección Azrou a unos pocos kilómetros, a nuestra izquierda (muy mal señalizado), otro lago, el Aguelmane Sidi ali. Este lago ubicado a 2000 metros de altura tiene al djbel Hayane cerniéndose sobre él y rodeado de escarpados montes y pastizales a los que los Bereber traen sus rebaños a pastar en verano

Si estáis interesados en hacer excursiones de montañas os podéis poner en contacto en nuestra página web Rutas por el mundo
, y buscarme aquí.
Beltrán Rodríguez (Guía turístico de Marruecos, Italia, Portugal y Indonesia.)
rutasporelmundo@yahoo.es



 
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