UVAS, PAN Y QUESO SABEN A BESO RUTAS DEL VINO Y LA SIERRA DE CÁDIZ

Si a La Sierra de Cádiz, con su famosa Ruta de los Pueblos Blancos y el Parque Natural de Grazalema le añadimos el atractivo cultural de la Ruta del Vino Jerez-Xeres-Sherry, obtenemos una interesante propuesta para conocer el interior de la provincia de Cádiz, uno de sus tesoros mejor guardados, mediante una ruta cultural-gastronómica que se puede realizar durante todo el año.

La Sierra de Cádiz tiene un atractivo particular para los amantes de la naturaleza: el Parque Natural de Grazalema, reserva de la Biosfera que conjuga naturaleza, turismo y medioambiente. Junto a la propuesta de naturaleza se encuentra la cultural: la Ruta de los Pueblos Blancos, un atractivo que ya muchos conocen, pero quizá no tanto su oferta gastronómica, su cultura, historia y tradiciones.

A esto añadimos el gran atractivo de Las Rutas del Vino de la Denominación de Origen Jerez-Xérès-Sherry, que discurren, entre otras poblaciones, por Sanlúcar de Barrameda, El Puerto de Santa María y Jerez de la Frontera. Esta ruta concentra los iconos clásicos de la provincia: historia, cultura, caballos, vino, flamenco, gastronomía...

UVAS....

Se dice que en la Ruta del Vino y Brandy de Jerez las bodegas son Catedrales del Vino porque retratan las arquitecturas, paisajes e historias humanas que se dan en torno a una bodega. Y es que recorrer alguna de ellas es como contemplar una catedral en silencio.

Las bodegas del marco de Jerez ofrecen una gran variedad de propuestas: visitas enoturísticas y degustaciones, almuerzos de maridaje, paseos por las viñas, visitas nocturnas, desayunos típicos, catas de vinos, vinagres y brandys, espectáculos ecuestres, de flamenco, etc....La última de las propuestas en sumarse y quizá una de las más singulares es Tai Chi entre viñedos que propone practicar este deporte en un viñedo mientras se pone el sol.

La bodega Compañía General de Vinos de Cádiz en Arcos de la Frontera recupera los antiguos vinos de Regantío Viejo y está creando nuevas propuestas como Fine Tempo. En la finca Regantío se puede disfrutar de los vinos los fines de semana en una oferta que propone maridarlos con un buen plato de chorizo y lomo en manteca, huevos fritos ecológicos y una buena fritá de papas, sólo los almuerzos y hay que llamar para reservar.

...PAN Y QUESO

La hablar de quesos gaditanos es referencia obligada el Queso Payoyo. Con este nombre se conoce a uno de los tipos de quesos artesanales que se producen en la provincia, en concreto en el pueblo de Villaluenga del Rosario, tal vez el más conocido y reconocido internacionalmente. Proviene de un tipo de cabra autóctona de la Sierra de Cádiz, la cabra payoya, de cuya leche se obtiene un queso totalmente ecológico y delicioso.

Pero además están los quesos de El Bosque, como El Bosqueño, los quesos artesanales Pajarete de Villamartín, quesos ecológicos El Gazul de Alcalá de los Gazules, o los quesos La Cabra Verde de Arcos de la Frontera. Todos ellos premiados en distintos certámenes nacionales e internacionales con diversas distinciones.

La ruta pretende que el visitante tenga un papel activo por lo que propone participar en el proceso de elaboración del queso en el taller de la Finca Las Hazuelas, situado en Grazalema. También se puede asistir a una cata de quesos dirigida por un monitor.

También en la Sierra se puede participar en la elaboración de pan en un antiguo molino del siglo XVIII situado en el Molino de Abajo de El Bosque. Y cuando está cocido, te lo llevas o te lo acercan a tu hotel.

La Sierra de Cádiz elabora su propio aceite de oliva virgen de gran calidad y de baja acidez y con Denominación de Origen Sierra de Cádiz. Documentos históricos, que datan del siglo XVIII, hablan ya de la calidad y exquisito sabor de los aceites de las localidades de Olvera, Algodonales, Alcalá del Valle, Zahara de la Sierra, Setenil ...

En la almazara Oleum Viride de Zahara de la Sierra se puede visitar el molino para ver la elaboración de este rico aceite serrano y degustar los diferentes tipos con un buen pan de campo.

Toda la información sobre las empresas, municipios, visitas y precios están en el apartado Productos Estrellas de nuestra Turismo Cádiz

Las Vías Verdes españolas participan en el CONAMA 10

La Fundación de los Ferrocarriles Españoles ha organizado, gracias al patrocinio del Ministerio de Medio Ambiente y Medio Rural y Marino y la Fundación CONAMA, un stand propio de las Vías Verdes españolas en el Congreso Nacional de Medio Ambiente, CONAMA 10, que se celebrará del 22 al 26 de noviembre de 2010.

El stand, número 46-47, estará ubicado en la planta tercera de exposiciones del Palacio Municipal de Congresos del Campo de las Naciones. Técnicos de la FFE atenderán el stand de Vías Verdes para informar a los visitantes sobre la contribución de estos itinerarios al desarrollo rural sostenible así como a la conservación de los espacios naturales que atraviesan.

Además, la Fundación de los Ferrocarriles Españoles ha participado con la elaboración de una comunicación técnica sobre el Programa Vías Verdes, que recoge toda la trayectoria del Programa, desde su creación hace ya 17 años hasta su situación actual.
Por otro lado, la Fundación de los Ferrocarriles Españoles ya se adherido al manifiesto del CONAMA 10, “Ahora más que nunca”, con el que se pretende plantear propuestas de futuro que puedan servir de revulsivo en nuestra sociedad y se pueda seguir avanzando en el desarrollo sostenible de España.

El lienzo “Mujer en azul” de Picasso será restaurado gracias al Bank of America Merrill Lynch

“Mujer en Azul” (1901), una de las obras más célebres de Pablo Picasso, y pieza fundamental de la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, será restaurada gracias al programa de conservación de arte (Art Conservation Programme) del Bank of America Merrill Lynch.

El lienzo, que fue pintado por Picasso en Madrid, tras regresar de París, y se presentó en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1901, representa el comienzo del conocido como “período azul” del artista.

La restauración de “Mujer en Azul” es uno de los diez proyectos internacionales que se beneficiarán del patrocinio del Bank of America Merrill Lynch Art Conservation Programme durante el año 2010 y 2011. El programa no sólo restaurará obras de importante valor cultural de Europa, Oriente Medio y África, sino que también contribuirá a concienciar sobre el importante papel de la conservación de obras de arte para garantizar su disfrute a las futuras generaciones. Este año, el programa aporta un total de 1,6 millones de dólares. Además del Museo Reina Sofía, se beneficiarán de ayudas a la restauración, las siguientes instituciones: Arab Image Foundation (Beirut), Courtauld Institute of Art (Londres), Monastero della Certosa del Galluzzo (Florencia), Musée des Beaux-Arts Jules Chéret (Niza), Musée du Louvre (París), National Gallery of Ireland (Dublín), Pinacoteca del Castello Sforzesco (Milán), The State Hermitage Museum (San Petersburgo), The Städel Museum (Frankfurt), Szépművészeti Múzeum (Budapest), Westmister Abbey Foundation (Londres) y Wits Arts Museum (Johannesburgo).


El proceso de restauración

En la actualidad, “Mujer en Azul” se exhibe en la sala 201, formando parte de la Colección Permanente. El trabajo de su restauración, que se realizará en 2010 y 2011, consta de tres fases: estudio, tratamiento y conclusiones. La primera de ellas consiste en la investigación analítica de las técnicas y materiales utilizados por el artista, y del estado actual de la obra. Para ello, se utilizarán técnicas de rayos X, reflectografía infrarroja, fotografía con luz visible, luz ultravioleta, colorimetría y diversos métodos de análisis químicos. Este proceso permitirá a los expertos, evaluar a la perfección el estado de conservación de la pintura y determinar un procedimiento de restauración. En segundo lugar, en la fase de tratamiento, el objetivo será recuperar su estado original, que actualmente está distorsionado por una capa de barniz que fue aplicada en una restauración anterior. Actualmente, la pintura tiene un tono verdoso, fruto del efecto óptico que produce la combinación del color azul original y la capa de barniz amarillento. Eliminando esta capa de barniz, cuidadosamente, se sacará a la luz la apariencia de las pinceladas originales realizadas por el artista, hace más de un siglo. En esta fase, también se corregirán otros desperfectos, como la pérdida de material pictórico. En la fase final, se realizará un informe escrito sobre el proceso completo y conclusiones, compuesto de textos y fotografías. Además se realizarán ediciones del estudio para su difusión.

En total, se prevé una duración de un año, aproximadamente, en el que estarán trabajando ocho personas (cinco restauradores, un químico, un fotógrafo y un documentalista).

El director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, ha expresado su satisfacción con el proyecto, destacando la importancia de la restauración: “Estamos sumamente contentos de ser parte de esta iniciativa única del Bank of America Merrill Lynch, que debe ser felicitada por sus esfuerzos para ayudar en algo cada vez más importante, como es la restauración de obras de arte."

Por su parte, Ricardo Paz, director nacional del Bank of America en España, ha afirmado que “es un privilegio colaborar con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en la conservación de uno de los mayores tesoros artísticos a nivel mundial. La financiación del Bank of America Merrill Lynch Art Conservation Programme servirá para que esta obra única pueda ser conservada y disfrutada por el público durante muchos años."

Rena de Sisto, directora de Arte y Cultura del Bank of America Merrill Lynch, por su parte, ha declarado que "ayudando a restaurar el arte de diferentes países, esperamos despertar la conciencia de las tradiciones culturales en todo el mundo e inspirar respeto e interés más allá de las fronteras culturales. En una época en la que las nuevas tecnologías han hecho de la restauración algo más seguro y más eficaz, el proceso se lleva una parte significativa de los presupuestos de los museos. Es el momento propicio para participar de forma activa en la restauración de estos tesoros."


Art Conservation Programme

Se trata de un proyecto recientemente puesto en marcha por el Bank of America Merrill Lynch, entidad presente en varios países de todo el mundo y que proporciona ayudas y apoyos al arte a través de subvenciones, patrocinios, préstamos a museos de su propia colección de arte y, como en este caso, programas de restauración. Siguiendo su objetivo de promocionar y difundir el arte y dar apoyo a instituciones artísticas —más de 6.000 en todo el mundo—, Bank of America Merrill Lynch tiene en preparación otros programas que se están llevando a cabo en la actualidad o que lo harán en un futuro próximo, especialmente exposiciones importantes en algunos de los más emblemáticos centros de arte de Europa: Gauguin, Maker of Myth en la Tate Modern de Londres; Manet: The Man Who Invented Modern Art en el Musée D’Orsay en París; las exposiciones del Bank of America Merrill Lynch en la Mona Bismarck Foundation de París y en la Chester Beatty Library de Dublín, y la Chicago Symphony Orchestra.

¿La Guerra ha terminado? Arte en un mundo dividido (1945-1968)

Mañana martes, 23 de noviembre, a las 12:30 horas, la Reina Doña Sofía inaugurará en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, ¿La Guerra ha terminado? Arte en un mundo dividido (1945-1968), una nueva lectura de la parte de la colección permanente correspondiente a los años 40, 50 y 60, con ocasión de la celebración del 20 aniversario de la apertura del Museo.

Previamente, se celebrará una rueda de prensa, a las 10.00 horas, en el salón de actos del edificio Sabatini (entrada por C/ Santa Isabel 52) a la que asistirá la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde; el presidente del Patronato, Guillermo de la Dehesa; el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel y el presidente de la Real Asociación de Amigos del Museo, José J. Ysasy-Ysasmendi.

Para mostrar las aproximadamente mil obras que componen esta relectura, se ha triplicado el espacio expositivo (ubicado en la 4ª planta del edificio Sabatini) dedicado a este periodo del arte de vanguardia. Hay que destacar el importante número de piezas que se exhiben por primera vez, algunas de ellas procedentes de importantes legados y donaciones, y otras adquiridas directamente por el Museo. Esta presentación cuenta con el generoso patrocinio de la Real Asociación de Amigos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Entre las obras expuestas, hay que destacar las que componen los importantes legados de Brassai y Morris Louis, así como las compras recientes realizadas por el Museo: el archivo de Alberto Greco en España, una importante serie de dibujos arquitectónicos de Roberto Matta, un numeroso material letrista y situacionista o las famosas fotografías realizadas en España en los años 50 por el fotógrafo Eugene Smith. Entre las obras que han sido cedidas en depósito al Museo en los últimos años y que también se podrán ver en la muestra, destaca el depósito de la Colección Onnasch que ha cedido al Museo 27 obras de autores de la talla de Clyfford Still, Franz Kline, Rauschenberg, Christo o Georges Brecht. También hay que mencionar el depósito de Millares y Rivera, o el de la Colección Cisneros Fontanals Art Foundation, (con piezas de arte concreto latinoamericano entre las que destacan las de Lygia Clark o Franz Weissmann). Por otro lado, se podrá contemplar la Colección de François y Mady Letaillieur, sobre letrismo.

Además, la 4ª planta acogerá una mejor y más completa representación del informalismo de los años 60, (Tàpies, Saura, Millares, el Grupo de Cuenca...) y de la figuración política española (Arroyo, Equipo Crónica y Equipo Realidad). Se trata de ofrecer una visión novedosa con obras fundamentales de estos artistas que no han sido exhibidas anteriormente.

En esta presentación se concede especial importancia al material fotográfico y al cine. Se podrán ver películas de cine letrista, pasando por algunas piezas del Hollywood de los 50, como La ventana indiscreta de Alfred Hitchcock, que alude a la hegemonía de la cultura de masas en ese periodo, o películas situacionistas como la emblemática de Debord, La sociedad del espectáculo. Otra película, en esta ocasión Bienvenido Mr. Marshall, (1953) del recientemente fallecido cineasta Luis García Berlanga, se proyecta en una sala identificada con una cierta españolidad popular. Dos películas del director francés Alain Resnais, Noche y niebla (1955) y La guerra ha terminado (1966), abren y cierran el recorrido.

Festival del Tiare en la isla de Tahití

El tiare es una flor de gran simbología y fuerza, emblema nacional de Tahití y sus islas. Cada año, la primera semana de diciembre tiene un festival en su honor destinado a recaudar fondos para fines sociales, organizado por la Agrupación Solidaria de las Mujeres de Tahití (Les Groupement de solidarité des femmes de Tahiti - GSFT).
Este festival anual fue creado por una agrupación de mujeres en 1962 para financiar la primera guardería infantil de la Isla Reina, Tahití. Desde entonces, se estableció organizar cada año una competición de creaciones florales, para obtener financiación para proyectos sociales de distinta índole y transmitir la simbología y fuerza de la flor nacional, Gardenia taitensis, considerada sagrada.
Así es como cada diciembre -en este caso, del 1 al 4- , las flores de tiare inundan con su aroma y belleza los principales negocios privados y lugares y oficinas públicas de la capital de Tahití, Papeete, compitiendo con espacios decorados de hasta 50m2. En esta edición, la temática gira en torno al medio ambiente, y se espera sobrepasar las 70.000 flores de pasados años.
Además, a los paseantes se les regalan flores de tiare para sumergirlos en el ambiente festivo.
La flor de tiare
Los hombres y mujeres se la ponen en el pelo, realizan coronas florales para sus eventos sociales como ceremonias o misas y también confeccionan los collares que regalan a los que visitan las islas. Además, con esta gardenia se fabrica el exclusivo aceite de Monoï, un aceite exóticamente perfumado creado a base de macerar el aceite de copra (pulpa seca de coco) y el tiare.
¿Sabías que los tahitianos utilizan la posición de la flor de tiare para comunicar su “disponibilidad”? Una flor sobre la oreja izquierda significa que la persona está comprometida, y sobre la derecha que está soltera.


Oficina de Turismo de Tahití y sus islas en España – Tahiti Tourisme - Tahiti - tourisme

Jornada Gratuita: “Vías de Empleo Verde”

La Fundación de los Ferrocarriles Españoles, en colaboración con la Fundación Biodiversidad y las Diputaciones de Cádiz, Jaén y Toledo, está organizando la Jornada técnica “Vías de Empleo Verde”. Se celebrará el miércoles 27 de octubre en Sevilleja de la Jara (Toledo), en el Centro de Estudios de Rapaces Ibéricas (CERI).

El objetivo de la jornada es compartir experiencias y conocimientos que ayuden a la transferencia de buenas prácticas entre el sector empresarial vinculado a las Vías Verdes.

El foro va dirigido a trabajadores/as de pymes y micropymes, autónomos, trabajadores relacionados con Vías Verdes, sector servicios, turísticos, hostelería, artesanía etc…, expertos en medio ambiente, ecoturismo, desarrollo rural, y empresarios en general interesados en el desarrollo de las Vías Verdes.

Para asistir al curso es imprescindible formalizar la preinscripción a través de las páginas web Vías Verdes y Vías de empleo verde o bien en los teléfonos 91 151 10 94 / 95 / 96 o de la Mancomunidad de la Vía Verde de la Jara. Tel.: 925 45 56 25.

Hostales embrujados para la noche de Halloween

No hay mejor manera de celebrar Halloween que pasando una noche de miedo… HostelBookers presenta sus mejores hostales embrujados para que este 31 de octubre los más valientes se enfrenten a casos paranormales, fantasmas y otras actividades espeluznantes.

Queen Mary, Los Angeles (Estados Unidos)
El Queen Mary es un barco fantasma que atracó en el puerto de Los Angeles en 1967. Lleva muchos años en funcionamiento y, durante estos años, varios huéspedes se han quejado de situaciones extrañas y fuera de lo habitual. Se dice que en la piscina y los vestuarios todavía hoy se pasean las almas de dos personas que murieron ahogadas, mientras que en las suites de primera clase puede verse el fantasma de un hombre. Pero esto no es todo: por cubierta se pasea una mujer vestida de blanco y se pueden oír los gritos y golpes de un joven marinero que murió en la sala de máquinas, así como los del cocinero que murió incinerado en la cocina…

Ostello Sette Santi, Florencia (Italia)
El Ostello Sette Santi está situado en la Toscana, rodeado de bonitos árboles que durante el día brillan bajo el sol. Sin embargo, es al caer la noche cuando este convento se transforma en el antiguo monasterio donde tuvieron lugar las traiciones y los envenenamientos de la familia Borgia… Se rumorea que por la noche pueden oírse los susurros de almas torturadas que fueron atrapadas en las paredes del convento.

HI-Ottawa Jail Hostel, Ottawa (Canadá)
Este hostal, situado en la capital canadiense, está ubicado en una antigua cárcel que estuvo en funcionamiento durante más de 100 años. Aquí, los huéspedes pueden dormir en antiguas celdas, la enfermería o incluso las dependencias del alcaide, pero todavía hay más… A las 11 horas del día 11 de febrero de 1869, tuvo lugar en esta cárcel el último ahorcamiento público de Canadá. Patrick James Whelan fue condenado y ahorcado por el asesinato de Thomas D’Arcy McGee, uno de los padres de la confederación canadiense. Patrick James Whelan mantuvo desde el primer momento su inocencia, y es por eso que su alma no descansa en paz y todavía hoy se pasea por los pasillos de la cárcel…















Carbisdale Castle, Culrain (Escocia)
Carbisdale Castle es un hostal ubicado en un castillo encantador perdido en las Tierras Altas escocesas, en la cima de una colina y con vistas al estuario de Kyle of Sutherland. La sensación de aislamiento ya pone la piel de gallina, pero eso no es lo mejor (o lo peor, vaya). Construido para la viuda Duquesa de Sutherland, el castillo alberga una gran colección de estatuas de mármol que, al caer la noche, se convierten en sinuosas siluetas que parecen seguirte con la mirada… También se rumorea que el propio espíritu de la duquesa, una mujer vestida de blanco, se pasea por la propiedad. Pero quizá lo más espeluznante de este castillo es la presencia del jardinero encapuchado. El alma del jardinero recorre el castillo y sus alrededores en busca de su hija, así que las chicas de 15 años (la misma edad que su hija) deberían tener especial cuidado… porque pueden recibir una visita en plena noche.















USA Hostels San Diego, San Diego (Estados Unidos)
A primera vista, San Diego no parece un destino muy fantasmagórico, pero quizá USA Hostels San Diego os hará cambiar de opinión. Este hostal está ubicado en un antiguo burdel del siglo XVIII, así que si las paredes hablaran… mejor no imaginar lo que dirían. Además, a los amantes de las películas del oeste os gustará saber que el fantasma del Sheriff Wyatt Earp todavía hoy anda en busca de su amigo Doc Holliday, y es por eso que más de un huésped se ha despertado al escuchar extraños suspiros. Las luces de una de las habitaciones se apagaban y se encendían sin razón aparente, así que en la actualidad se ha convertido en un baño, pero las actividades paranormales no han cesado…

Curso gratuito: “Inglés para la promoción del empleo verde”

La Fundación de los Ferrocarriles Españoles, con la colaboración de la Diputación de Jaén, está organizando un nuevo curso sobre: “Inglés para la promoción del empleo verde”. Se celebrará en el Antiguo Hospital San Juan de Dios de Jaén, los días 25, 26, 27 y 28 de octubre.

El curso va dirigido a todos aquellos trabajadores (excepto del sector público) y autónomos residentes en las Comunidades Autónomas de Castilla La Mancha, Extremadura y Andalucía.

El objetivo de este curso es iniciar a los asistentes al inglés enfocado al sector servicios: turismo, hostelería, ocio, actividades en la naturaleza, etc. Se espera que los alumnos adquieran el vocabulario básico y las expresiones más comunes que permitan comprender y hacerse comprender en situaciones comunes en la atención al cliente

Para asistir al curso es imprescindible formalizar la inscripción bien a través de la web Vías empleo verdes o Vías Verdes , o también en los teléfonos 91 151 10 94 / 95 / 96 y a través de la Diputación de Jaén. Servicio de Desarrollo Local (Telf. 953 24 80 00 ext. 1321).

El hotel Trou Aux Biches, en Isla Mauricio, reabre sus puertas

El hotel 5* Trou Aux Biches, perteneciente a www.beachcomber-hotels.es , la principal cadena hotelera de Isla Mauricio, calienta motores para reabrir sus puertas al gran público. A partir del próximo 1 de noviembre, después de casi dos años de profunda renovación en sus instalaciones para elevar su categoría, el “nuevo” hotel, ubicado en la costa noroeste de la isla, se caracterizará por tres conceptos fundamentales: Más Espacio, Más Lujo y Más Modernidad. Eso sí, mantendrá los rasgos que le han hecho valedor del título de “hotel más auténtico de Isla Mauricio”: su excelente emplazamiento, la distribución en pabellones, el frondoso jardín tropical que le rodea, restaurantes a pie de playa y el paraje más bello de la isla, con una larga playa de 2 km de blanca y fina arena. Con esta reapertura, Beachcomber Hotels abrirá un nuevo capítulo en su historia sumándose a las inauguraciones y renovaciones que el grupo líder en la isla tiene previsto realizar en los próximos 2 años.

El renovado establecimiento se apoyará en un diseño marcado por el encanto y la autenticidad del anterior hotel, conservando su carácter agradable e intimista. Un concepto presente también en su nuevo logo, inspirado en una hoja de filodendro, una planta tropical, que recuerda el carácter ecológico con el que espera conseguir certificados internacionales. Cada una de las unidades será dotada de más espacio y han sido construidas en armonía con la suntuosa Naturaleza que rodea al hotel. Su oferta de alojamiento se mejorará e incrementará en número, hasta alcanzar un total de 329 habitaciones y suites. Incorporará pabellones de lujo de tres habitaciones, apartamentos familiares de 94m2, villas de 2 y 3 habitaciones con piscina privada y suites de varios tamaños y categorías: desde las Junior Suites, con 63 m2 hasta las “Beach Front Senior Suites” con piscina, cuyas dimensiones podrán alcanzar hasta los 290 m2. Así mismo, el hotel contará con 6 restaurantes a pie de playa de cocina mauriciana e internacional de alta calidad, situando la Gastronomía en un lugar predilecto de su oferta con selectos platos de diversas nacionalidades. Para los que quieran relajarse, el Spa tropical estará compuesto de 20 cabinas y un equipo de terapeutas altamente cualificado a su servicio.

Los amantes del deporte encontrarán una variada oferta de actividades terrestres y náuticas. En concreto, los aficionados al tenis tendrán a su disposición una academia particular, “Beachcomber HEAD Tennis Academy”, con profesores de alto nivel. Además, el nuevo Centro Deportivo y de Puesta en Forma estará equipado a la última y para los más pequeños, de entre 3 y 12 años, el Mini Club Bob Marlin, con restaurante propio, propone un mundo lleno de diversión y juegos.

Descanso al más puro estilo marroquí

En pleno corazón del palmeral de Marrakech, La Ciudad Roja, el grupo hotelero Palmeraie Hotels and Resorts te invita a disfrutar de una estancia única al estilo de las Mil y Una Noches en cualquiera de sus hoteles de alto standing. Un destino de lujo, gastronómico, de golf, de relax, de ocio y de cultura a tan solo dos horas de vuelo desde España. ¿A qué esperas para reservar?

El resort 5* Lujo Palmeraie Golf Palace, miembro de “The Preferred Hotels & Resorts” es el buque-insignia del grupo desde que se abriera en 1994. Sus 314 habitaciones y suites, amplias y confortables, poseen bellas vistas a los coloridos jardines y piscinas del resort y al campo de golf. El Palmeraie Golf Club, de 27 hoyos, ha sido elegido por cuarto año consecutivo como el “Mejor Golf Resort de Africa” con las nevadas montañas del Atlas como escenario de fondo. En el Palmeraie Spa, el más grande de Marruecos, el huésped podrá disfrutar del tratamiento estrella, el Ritual Beldi, un Hammam en 5 pasos, y de su gran variedad de masajes al más puro estilo marroquí, donde se utilizan productos con aromas esenciales y técnicas de “arte de vivir asiático”, procedentes de Bali. Los que prefieran, podrán montar a caballo, jugar al tenis en alguna de sus pistas o visitar la medina o la histórica región de Marrakech. Para los más pequeños -de 4 a 12 años- que compartan habitación con sus padres, el grupo también propone un descuento del 50% en la reserva de la 2ª habitación. El Mini Club Kid’s Club prepara un programa de actividades, adaptado según las edades, bien al aire libre, con juegos acuáticos en la piscina o deportes terrestres como cricket, tenis o volleyball; o bien en su interior con la realización de talleres artísticos y de contacto con la Naturaleza. El comensal degustará los sabores y olores de los platos de los 8 restaurantes gastronómicos dirigidos, entre otros, por 2 de los chefs galos más prestigiosos como Fabrice Vulin o Jean Marie Gueraische. Entre ellos, destaca el marroquí El Karmoussa y el de cocina mediterránea y francesa Dar Ennassim dirigidos por Vulin, y el restaurante Dar inès, donde el maestro Gueraische propone también una cocina mediterránea con toques exóticos.

El complejo residencial Palmeraie Village propone una estancia única en cualquiera de sus 300 villas de 1, 2 y 3 habitaciones de amplias dimensiones (con superficies de hasta 400 m2) y equipadas a la última. Espacio, Luz y Confort son las características fundamentales del interior de los apartamentos para un máximo de 8 personas que se abren al exterior mediante amplias terrazas. Ideal para un turismo familiar o de grupos con una fórmula adaptada de calidad - precio, Palmeraie Village I cuenta con dos restaurantes de cocina internacional y dos azules piscinas a tan solo unos minutos del resto de las instalaciones del complejo, a las que tiene acceso, en una situación privilegiada, dentro de una parque de 40 hectáreas, en el corazón del palmeral de la Ciudad Roja.

¡ESL – Idiomas en el Extranjero elegida Mejor Agencia de Europa!

Londres, 4 de septiembre del 2010

En la ceremonia de premios internacional más importante del sector del turismo educativo mundial, ESL – Idiomas en el Extranjero, agencia especializada en programas de estudios de idiomas en el extranjero, obtuvo el primer premio de su categoría.

El premio LTM -premio Óscar de la industria del turismo educativo- es otorgado por la prestigiosa casa editorial británica Hothouse Media, entre el selecto grupo de las cinco mejores agencias de viajes lingüísticos del continente europeo, proclamando en esta oportunidad a –ESL idiomas en el extranjero- como la “Mejor Agencia de Europa”.

Resultado de la encuesta realizada por Hothouse Media entre las escuelas de idiomas acreditadas de alrededor del mundo, esta distinción es un reconocimiento al trabajo realizado por la red de oficinas de ESL, en sus 15 años de existencia.

“Este es un reconocimiento al empeño de nuestros colaboradores por garantizar a todos nuestros estudiantes de cursos de idiomas en el extranjero, prestaciones de la más alta calidad. Con sus viajes organizados personalizadamente y con asistencia permanente durante sus cursos, nuestros estudiantes han logrado aprovechar a plenitud sus estancias lingüísticas, en los mejores centros de estudios especializados en la enseñanza de idiomas”, éstas fueron las palabras de Patrick Siegenthaler, cofundador y actual CEO de ESL – Idiomas en el Extranjero, al pedirle su opinión sobre el premio recibido.

Fundada en Montreux, Suiza, en el año de 1996, ESL – Idiomas en el Extranjero, cuenta actualmente con 28 oficinas en siete países del mundo. A lo largo de su trayectoria, miles de estudiantes internacionales se han beneficiado de una conexión real con los países y los idiomas que visitan y estudian, así como de atención y asesorías personalizadas. En la actualidad, con una oferta de más de 20 idiomas para estudiar en países distribuidos en los cinco continentes, ESL – Idiomas en el Extranjero cuenta con uno de los portafolios más amplios de su sector.

Además de sus programas lingüísticos, ESL – Idiomas en el Extranjero ha ampliado su oferta educativa a cursos de idiomas combinados con prácticas en empresas o voluntariados. Asimismo, propone cursos de idiomas para niños y adolescentes –disponibles desde los 8 años-; programas lingüísticos intensivos y especializados para ejecutivos y profesionales; cursos de idiomas en el extranjero para personas de 50 años y más; cursos de perfeccionamiento y formación para profesores de idiomas –inicial y continua- y cursos de idiomas y vacaciones activas para padres e hijos, con actividades y lecciones adaptadas a las edades, niveles e intereses de cada uno de los miembros de la familia.

ESL – Idiomas en el Extranjero, la conexión con un mundo que no se detiene. El mundo de los estudios internacionales y el turismo activo.

EUROPES

La Fábrica presenta EUROPES, primer encuentro anual en Barcelona para la celebración y la reflexión en torno a la cultura europea contemporánea

La Fábrica presenta EUROPES, primera trobada anual a Barcelona per a la celebració i la reflexió al voltant de la cultura europea contemporània


Entre el 21 de octubre y el 14 de noviembre Barcelona albergará la 1ª edición de EUROPES, Festival de Cultura Contemporánea, en colaboración con más de 200 espacios culturales de la ciudad

Durante tres semanas, EUROPES dinamizará la agenda cultural de Barcelona mediante una programación multidisciplinar conformada por más de 250 actividades entre actuaciones, mesas redondas, conferencias, encuentros y proyecciones

EUROPES articulará una amplia programación de actividades y programas de debate en torno a múltiples disciplinas creativas como las artes plásticas y visuales, el cine, la música, el teatro, la ópera, la literatura, la gastronomía, el diseño, la danza o la arquitectura

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Entre el 21 d'octubre i el 14 de novembre, Barcelona acollirà la primera edició d'EUROPES, Festival de Cultura Contemporània, en col•laboració amb més de 200 espais culturals de la ciutat

Durant tres setmanes, EUROPES dinamitzarà l'agenda cultural de Barcelona mitjançant una programació multidisciplinària conformada per més de 250 activitats entre actuacions, taules rodones, conferències, trobades i projeccions

EUROPES articularà una àmplia programació d'activitats i programes de debat a l'entorn de múltiples disciplines creatives com ara les arts plàstiques i visuals, el cinema, la música, el teatre, l'òpera, la literatura, la gastronomia, el disseny, la dansa i l'arquitectura.



JUEVES, 23 DE SEPTIEMBRE DE 2010

EUROPES será un festival comprometido con Barcelona que contribuirá a convertir la ciudad en el epicentro de la creación europea contemporánea. Además de tomar el pulso a las actuales inquietudes culturales con espíritu europeo, EUROPES pondrá en conjunción los diferentes sistemas culturales de Barcelona, interconectando entre sí los centros de creación de la ciudad, a la vez que con sus centros homólogos europeos.

EUROPES quiere llegar a todos los públicos de Barcelona y para ello contará con la colaboración de los principales equipamientos culturales de la ciudad, desde TNC al MACBA, del Gran Teatre del Liceu a la Sala Beckett, del Museu Picasso al Mercat de les Flors, de L'Auditori al CaixaForum, entre otros. Además, se sumarán al festival más de 30 centros cívicos y 36 bibliotecas públicas de la ciudad, más de 60 galerías de arte, y un buen número de librerías, escuelas de arte, universidades y restaurantes.

Durante tres semanas, EUROPES dinamizará la agenda cultural de Barcelona mediante una programación Oficial y otra programación Off, con más de 250 actividades entre actuaciones, mesas redondas, conferencias, encuentros y proyecciones.

EUROPES presentará una serie de programas y actividades de gran calado que conformarán el grueso de la programación oficial del festival. El debate sobre los modelos de gestión cultural y la reflexión sobre el futuro de la cultura continental tendrán un gran peso dentro de la programación, a través de mesas redondas, conferencias y paneles de discusión en los que participarán destacados expertos en la materia. Otras disciplinas que tomarán especial relevancia dentro del festival son la literatura -con el programa "Europes es Poesía", coordinado por Eduard Escoffet, y conferencias de autores como John Banville, Franceso Forgione, Ivan Klima o Philippe Claudel-; la arquitectura -en el que se discutirá ampliamente sobre los nuevos modelos de arquitectura sostenible con varios de los mejores profesionales de Europa-; la danza -con la proyección de los mejores trabajos del colectivo alemán Choreographic Captures-; el cine - con dos programas dobles sobre las cinematografías de Portugal y Rumanía-; las artes plásticas -exhibiciones de peso como TV/ARTS/TV en Arts Santa Mònica o la videoinstalación de Marcus Coates en la Fundació Miró-. La música también tendrá lugar -con la inclusión en el marco del festival de dos conferencias sobre la dramaturgia operística, co-organizadas con el Liceu, con Olivier Py y María Delgado, entre otros, o el sorprendente concierto de la Orquestra del Caos en el Museu Picasso-, entre muchas otras propuestas.

Por otro lado, EUROPES presentará el ‘Congreso de Centros y Plataformas de Creación', un simposio de tres días, con vocación anual, cuyo objeti­vo es activar las relaciones entre los centros y plataformas de producción europeos que trabajan en torno a las artes plásticas, visuales y escénicas. Un punto de encuentro de análisis teórico y crítico, intercambio de posiciones, ex­pectativas, modelos e intereses y un lugar de exhibición de trabajos e iniciativas y de creación de redes en un sentido práctico. Los invitados serán, por un lado, los directores de centros de producción y plataformas de creación europeos, y por otro, artistas, gestores, comisarios y demás agentes del entramado cultural.

Al mismo tiempo, EUROPES desarrollará WelcomeEUROPES, un programa de intercambio cultural que contribuirá a fomentar la creación de redes entre estudiantes europeos de diferentes disciplinas como las artes plásticas y escénicas, el cine y el diseño mediante un buen número de actividades conjuntas y un programa de bedsharing. WelcomeEUROPES está organizado conjuntamente con la Universitat de Barcelona, la Universitat Autónoma de Barcelona y diversos centros de formación universitaria de Barcelona.

EUROPES cuenta con el patrocinio de Obra Social Caja Madrid y Spanair y con el apoyo del Institut de Cultura de Barcelona (ICUB), el Institut Català de les Indústries Culturals (ICIC) y el Ministerio de Cultura de España.

EUROPES es una iniciativa de La Fábrica, una empresa que ha creado actividades como el festival PHotoEspaña, uno de los festivales de fotografía más reconocidos internacionalmente; edita revistas como Matador, OjodePez o Eñe; tiene una editorial y una galería de arte especializadas en fotografía y artes visuales; diversas plataformas de Internet; programa dos másters en ingeniería cultural; ha colaborado en la creación de centros como La Casa Encendida y ha sacado adelante iniciativas como La Noche de los Libros o La Noche de los Teatros, en Madrid.

Toda la información actualizada hasta la fecha en EUROPES
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DIJOUS, 23 DE SETEMBRE DE 2010

EUROPES serà un festival compromès amb Barcelona que contribuirà a convertir la ciutat en l'epicentre de la creació europea contemporània. A banda de prendre el pols a les actuals inquietuds culturals amb esperit europeu, EUROPES posarà en conjunció els diferents sistemes culturals de Barcelona, interconnectant entre si els centres de creació de la ciutat i fent-ho, alhora, amb els seus centres homòlegs europeus.

EUROPES vol arribar a tots els públics de Barcelona i per això comptarà amb la col·laboració dels principals equipaments culturals de la ciutat, des del TNC al MACBA, del Gran Teatre del Liceu a la Sala Beckett, del Museu Picasso al Mercat de les Flors, de L'Auditori al CaixaForum, entre d'altres. A més a més, se sumen al festival més de 30 centres cívics i 36 biblioteques públiques de la ciutat, més de 60 galeries d'art i un bon nombre de llibreries, escoles d'art, universitats i restaurants.

Durant tres setmanes, EUROPES dinamitzarà l'agenda cultural de Barcelona mitjançant una programació Oficial i una altra programació Off, amb per més de 250 activitats entre actuacions, taules rodones, conferències, trobades i projeccions.

EUROPES presentarà una sèrie de programes i activitats d'alta intensitat que conformarà el gruix de la programació oficial del festival. El debat sobre els models de gestió cultural i la reflexió sobre el futur de la cultura continental tindran un gran pes dins de la programació, a través de taules rodones, conferències i panells de discussió en els quals participaran destacats experts en la matèria.

Altres disciplines que tindran una especial rellevància dins del festival són la literatura -amb el programa "Europes és poesia", coordinat per Eduard Escoffet, i conferències d'autors com John Banville, Francesco Forgione, Ivan Klima i Philippe Claudel-; l'arquitectura -amb un espai en què es discutirà àmpliament sobre els nous models d'arquitectura sostenible amb alguns dels millors professionals d'Europa-; la dansa -amb la projecció dels millors treballs del col·lectiu alemany Choreographic Captures-; el cinema -amb dos programes dobles sobre les cinematografies de Portugal i Romania-; les arts plàstiques -exposicions de pes com TV/ARTS/TV a l'Arts Santa Mònica o la videoinstal·lació de Marcus Coates a la Fundació Miró-. La música també disposarà d'un lloc destacat -amb la inclusió en el marc del festival de dues conferències sobre la dramatúrgia operística, coorganitzades amb el Liceu, amb Olivier Py i María Delgado, entre d'altres, o el sorprenent concert de l'Orquestra del Caos al Museu Picasso-, entre moltes altres propostes.

D'altra banda, EUROPES presentarà el Congrés de Centres i Plataformes de Creació, un simposi de tres dies, amb vocació anual i amb l'objectiu d'activar les relacions entre els centres i plataformes de producció europeus que treballen al voltant de les arts plàstiques, visuals i escèniques. Un punt de trobada per a l'anàlisi teòrica i crítica, l'intercanvi de posicions, expectatives, models i interessos i un lloc per mostrar treballs i iniciatives i crear xarxes en un sentit pràctic. Els convidats seran, d'una banda, els directors de centres de producció i plataformes de creació europeus i, de l'altra, artistes, gestors, comissaris i altres agents de l'entramat cultural.

Paral·lelament, EUROPES desenvoluparà WelcomeEUROPES, un programa d'intercanvi cultural que contribuirà a fomentar la creació de xarxes entre estudiants europeus de diferents disciplines com ara les arts plàstiques i escèniques, el cinema i el disseny mitjançant un bon nombre d'activitats conjuntes i un programa de bedsharing. WelcomeEUROPES està organitzat conjuntament amb la Universitat de Barcelona, la Universitat Autònoma de Barcelona i diversos centres de formació universitària de Barcelona.

EUROPES compta amb el patrocini de Obra Social Caja Madrid i Spanair i el suport de l'Institut de Cultura de Barcelona (ICUB), l'Institut Català de les Indústries Culturals (ICIC) i el Ministerio de Cultura.

EUROPES és una iniciativa de La Fábrica, una empresa que ha creat activitats com el festival PHotoEspaña, un dels festivals de fotografia més reconeguts internacionalment; edita revistes com Matador, OjodePez i Eñe; té una editorial i una galeria d'art especialitzades en fotografia i arts visuals; diverses plataformes d'Internet; programa dos màsters en enginyeria cultural; ha col·laborat en la creació de centres com La Casa Encendida (Madrid); i ha tirat endavant iniciatives com La Noche de los Libros o La Noche de los Teatros, totes dues a Madrid.

Tota la informació actualitzada a EUROPES

Foro de iniciativas y experiencias en Vías Verdes

La Fundación de los Ferrocarriles Españoles (FFE) y el Consorcio de Bertiz están organizando un nuevo "Foro de iniciativas y experiencias en Vías Verdes", con el patrocinio del Ministerio de Medio Ambiente, Medio Rural y Marino y la colaboración Gas Natural-Fenosa. Este foro se celebrará el martes 21 de octubre en el Parque Natural del Señorío de Bertiz (Navarra).

El objetivo del encuentro es compartir experiencias y conocimientos que ayuden a la transferencia de buenas prácticas y fomenten la colaboración entre las diferentes vías verdes a nivel autonómico y local.

El foro va dirigido a responsables políticos y técnicos de comunidades autónomas, diputaciones, ayuntamientos y órganos gestores de Vías Verdes ya existentes o en fase de proyecto; a expertos en medio ambiente, ecoturismo, desarrollo rural, y empresarios interesados en el desarrollo de las Vías Verdes. Así como, a organizaciones y colectivos ciudadanos, universidades y otras instituciones interesadas.

La asistencia al foro será gratuita (aforo limitado), siendo imprescindible formalizar la inscripción a través de la Secretaría del Foro ( vías verdes ). Para ello será necesario recibir un correo electrónico confirmando la aceptación de la inscripción por parte de la secretaría técnica de la FFE.

SANTI SANTAMARÍA VISITA MERCABARNA PARA IMPARTIR UN NUEVO TALLER GASTRONÓMICO SOBRE LA COCINA DE LOS MERCADOS

Barcelona, 23 de septiembre de 2010. El chef Santi Santamaría, junto con el hotel Hesperia Tower, ha celebrado un nuevo taller culinario al que han asistido una treintena de personas. La temática de este nuevo taller, que se incluye en el ciclo Santamaría de Cerca – Conversación y Cocina, ha sido la cocina de los mercados y por ello se ha escogido Mercabarna para impartirlo.

El objetivo de este nuevo taller ha sido vivir en primera persona y en el mercado más importante de Cataluña cómo se encuentran en un mismo lugar la oferta y demanda de los principales productos alimenticios que circulan por nuestro país y parte de Europa. Santi Santamaría, acompañado por todas las personas que se han apuntado al taller, ha realizado una visita por la zona de frutas y verduras de Mercabarna explicando el procedimiento para la compra y venta de estos productos. Asimismo, Santamaría ha aprovechado para explicar algunos trucos que él utiliza a la hora de escoger frutas y hortalizas para que todas aquellas personas que van con asiduidad al mercado acierten eligiendo los productos.

Entre puesto y puesto, Santamaría junto con los productores y proveedores han destacado la importancia de la inmediatez a la hora de comprar las verduras para que éstas conserven todo su sabor y propiedades. Como anécdota, han explicado que las sandías que más gustan son las de color verde liso, mientras que las ralladas no tienen tanto éxito entre los compradores. Santamaría ha sido un visitante más en Mercabarna e, incluso, ha aprovechado la jornada para comprar champiñones que usará en sus restaurantes.

Tras la visita guiada con el chef 7 Estrellas Michelin, se ha impartido un taller teórico en la Nave que Guzmán Gastronomía tiene en Mercabarna mientras su equipo de cocineros preparaba en directo tres platos: escabeche de setas con salmonete a la plancha, remolacha a la sal e higos al vino tinto. Allí, los asistentes han podido dialogar con Santamaría y hacerle todas las preguntas que quisieran sobre los mercados y sus productos. La jornada ha finalizado con una suculenta comida en el restaurante EVO, ubicado en la cúpula del hotel Hesperia Tower, cuyo menú ha estado especialmente diseñado para la ocasión. Se ha servido una tapa de cochinillo relleno de manzana; una ensalada de carne de cerdo; una sopa de cebolla y huevo escalfado; bacalao con sanfaina; y callos.

Para la directora general de Mercabarna, Montserrat Gil de Bernabé, “es importante que chefs del prestigio de Santamaría apuesten por la cocina de mercado, donde el producto fresco, base de una dieta sana y equilibrada, es el protagonista”.

“La Cocina de los Mercados” se incluye en el ciclo Santamaría de Cerca – Conversación y Cocina, el programa de talleres culinarios que organiza el hotel Hesperia Tower y que pretende acercar la sabiduría culinaria del chef 7 Estrellas Michelin y vivir una experiencia gastronómica temática. El programa ya ha celebrado dos talleres sobre “Las aplicaciones del bacalao” y “La Cocina popular marinera” y tras la celebración de este último taller tan sólo quedará uno más sobre el Foie, que se impartirá en el hotel el próximo 16 de noviembre en el hotel Hesperia Tower.

¿Te apuntas?

A partir del próximo otoño, el grupo Palmeraie Hotels & Resorts desvela su secreto mejor guardado: Le Secret Garden un conjunto de 23 villas de lujo que abren sus puertas para disfrutar de una estancia de ensueño en pleno corazón del palmeral de Marrakech. Con unas dimensiones de 2.000 metros cuadrados y mayordomo personal, las villas están ubicadas en uno de los sitios más “chic” de la medina y cuenta con unas excelentes vistas al campo de golf de 27 hoyos, Palmeraie Golf Club, a la piscina principal y a las verdes palmeras. Las nevadas montañas del Atlas son los testigos de excepción de unas de las aperturas más esperadas de la temporada para disfrutar con los cinco sentidos.

El grupo da un paso más en su oferta hotelera de lujo, dirigiéndose a una clientela VIP y exclusiva. Vista. Cada una de las villas combina la influencia árabe con las tendencias de ayer y de hoy al estilo “vintage” y con aires coloniales y de época. En su aspecto exterior, recuerdan a los palacetes árabes en medio del desierto, mientras que en su interior, la luz, la forma y el color recobran vida en cada una de sus dependencias. El huésped se sentirá a cuerpo de rey, con un servicio disponible las 24 horas en un ambiente completamente íntimo. En las habitaciones, equipadas a la última y decoradas con lámparas de araña y cabeceros de época, cobran protagonismo los grises, ocres y blancos. Los elegantes baños de madera y mármol, se distribuyen en torno a una bañera de principios de siglo, devolviendo al ambiente un apetecible aire “vintage”. El artesonado de madera con motivos árabes y el mobiliario de inspiración inglesa hacen que el salón se convierta en uno de los lugares más exclusivos de la casa. En el mini-bar se encontrarán las mejores marcas de licores y champagne para tomar una copa mientras se contempla las bellas vistas al Golf. Además, cada una de las villas dispone de una cocina totalmente independiente, biblioteca, acceso a Internet y servicio de traslado en limusina. Olfato. A través de sus amplios ventanales, el salón se abre a una terraza al estilo del patio andalusí, lugar ideal de descanso y lectura con frescos aromas a azahar.

Tacto. Con piscina privada, sauna y hammam, el huésped puede reservar su propia sesión de masaje y tratamiento en el interior del recinto. Gusto. Saborear lo mejor de la alta cocina francesa, mediterránea o japonesa en la intimidad de su villa es su atractiva propuesta culinaria. Oído. Cada una de los edificios se distribuye en torno a la piscina principal de estilo “californiano” de aguas azules y cristalinas. Dar un paseo por los alrededores mientras se escucha el sonido de la Naturaleza y tomar un exquisito cóctel en el bar del complejo… Todo un lujo para los sentidos en uno de los mejores marcos. ¿Te apuntas?

Palmeraie Marrakech

La nueva temporada del crucero Royal Princess surca Tahití y sus islas

Aprovecha la maravillosa oportunidad de descubrir el contraste y la diversidad entre las islas tahitianas durante alguno de los 13 cruceros que el Royal Princess tiene programados en su nueva temporada, desde otoño de 2010 a primavera de 2011. Las excelentes condiciones náuticas del Pacífico Sur se suman al exotismo de unas islas marcadas aún por exploradores y navegantes como James Cook o pintores como Paul Gauguin.

Las hermosas islas de Tahití, Moorea, Bora Bora y Huahine, en el Archipiélago de la Sociedad; y el paradisiaco atolón de Rangiroa, en el Archipiélago de Tuamotu, son las escalas de este maravilloso crucero de 10 días, con ida y vuelta a la ciudad de Papeete, capital de Tahití.
La ruta da la oportunidad al viajero de conocer la diversidad de los paisajes tahitianos, al poner en contraste la exuberante vegetación de las islas volcánicas con las playas vírgenes repletas de palmeras del atolón.
Además, los pasajeros podrán disfrutar de dos jornadas completas en tierra en la romántica isla de Bora Bora, conocida como la Perla del Pacífico, y famosa por su bella laguna de intensos colores turquesas.

El Royal Princess tiene una capacidad para 710 pasajeros en 355 camarotes. Entre otros equipamientos, dispone de una variada oferta de restaurantes, un spa, un gimnasio, una colección de arte internacional, boutiques, piscina, casino y un espacio para el golf.

Tahití Tourime

¡Cambia el chip! Agroturismo por la campiña checa

Disfrutar de unas vacaciones en plena naturaleza y del turismo rural es una forma diferente de descubrir la República Checa, huyendo de los circuitos turísticos más explotados. Algunas de las alternativas de alojamiento son las casas de campo, pequeños hoteles, campings incluso mansiones de lujo.

En República Checa existen 100 establecimientos “verdes” que han recibido la certificación otorgada por el Centro Europeo de Agroturismo Ecológico (ECEAT), miembro de la organización ECEAT International, teniendo en cuenta la aportación de estas empresas al desarrollo sostenible.
Las principales regiones que ofertan este tipo de turismo rural son principalmente la de Sumava, cuyos paisajes son ideales para el senderismo y cicloturismo, otras partes de Bohemia del Sur y, más recientes, otras como Vysocina, Cesky raj o Valassko.

El canto de los pájaros, paseos a caballo y alimentos frescos y naturales, como quesos, leche y huevos recién recogidos, sustituyen a las exigencias de la vida diaria en las ciudades, renovando cuerpo y mente. Los visitantes pueden colaborar en las fincas a la hora de alimentar a los animales o en la huerta, comprar productos ecológicos o aprender tareas tradicionales como el tratamiento de lana de oveja o el tejido de cestos de mimbre. Algunas de las bio-fincas que disponen de este tipo de actividades son Slunečná www.biofarma-slunecna.cz, Belina www.biofarmabelina.cz, Sasov www.biofarma.cz, Javořice Lhotka www.javorice.cz o la finca familiar Vojetice www.biofarmavojetice.cz.

En las inmediaciones de Praga se halla el barroco Hotel Adalbert , en el área del Monasterio de Břevnov y el primero de República Checa en recibir en 2006 la ecomarca; cerca de Český Krumlov está el Sporthotel Zátoň ; y en Kvilda el hotel de montaña Šumava Inn
Para unas vacaciones ecológicas en plena naturaleza y al mejor precio, sin duda la mejor opción es el camping Autocamp Oasa en Staňkov, cerca de Třeboň.

El mejor ecohotel del mundo está en República Checa

El hotel Chateau Mcely es una mansión reconstruida del siglo XVII, situada en el bosque de San Jorge a sólo una hora de viaje desde el centro de Praga. Se trata del primer hotel "verde" de cinco estrellas de la República Checa. Además, fue declarado en 2008 como el mejor hotel ecológico del mundo gracias al galardón mundial de World Travel Awards. Este año está de nuevo nominado.
No hay que perderse las terapias herbales de su famoso spa llamado Miel, Seda y Perlas, su experiencia gourmet a base de recetas secretas de la antigua aristocracia y los mágicos elixires que prepara su Club del Alquimista.

Tai-Chi entre Viñedos, la última experiencia para relajarse y eliminar el estrés

Una empresa ofrece clases de esta disciplina en los atardeceres de la campiña de Jerez

Los viñedos del Marco de Jerez son un escenario incomparable: hectáreas de terreno donde se cultiva la uva que dará como fruto el vino de Jerez, el Sherry, uno de los iconos de la ciudad y de la provincia de Cádiz.

Dicen los entendidos que el mejor momento para visitarlos es al atardecer, cuando los últimos rayos de sol bañan el verde de las vides creando un efecto mágico y relajante. La empresa jerezana D´arte grupo, especializada en la organización de eventos, congresos e incentivos, ha querido aprovechar este placentero efecto que generan las puestas de sol en los viñedos y añadirlo a una de las disciplinas más antiguas para llegar al relax y al bienestar interior: el Tai-Chi. El resultado una experiencia única e inolvidable, la mejor manera de desconectar con el estrés diario y relajarse en plena naturaleza. La actividad está dirigida a grupos.

El Tai-Chi es una milenaria disciplina china, un sistema que combina ejercicios corporales respiratorios y mentales. Se ejecuta de manera suave y lenta, lo que permite el desarrollo de la relajación, la concentración mental, la coordinación y una respiración consciente y profunda. Sus beneficios son accesibles a todas las personas de cualquier edad y capacidad física y más si se realiza en un escenario natural: los viñedos, las suaves colinas del paisaje y la Viña El Majuelo.



Esta viña está situada a cuatro kilómetros del centro de Jerez en el pago de Macharnudo, considerado el de mayor calidad para la producción de la uva palomino. Desde la explanada principal, una elevación a unos 45 metros sobre el nivel del mar, se domina una extensa superficie de viñedos perfectamente alineados y de cuyo fruto se extrae el mosto que dará origen a los excepcionales vinos de Jerez. En el viñedo destaca la antigua casa de viña del siglo XVIII, edificada en torno a lo que pudo ser una antigua torre vigía de construcción árabe.

Una actividad muy completa

Durante esta visita tan singular, además de las clases de Tai-Chi, los participantes podrán conocer los procesos de viticultura en la viña. De hecho la actividad comienza con una charla dentro de la casa y un recorrido por los paneles explicativos sobre viticultura, con imágenes de las distintas fases y estados del viñedo, así como las labores realizadas en el mismo.

A continuación da comienzo un paseo a pie por los alrededores de la viña, donde se puede contemplar desde el balcón de acceso a la viña las 680 hectáreas de viñedos. Al regresar a la casa comienza la clase magistral de iniciación al Tai Chi, en la extensa explanada principal y en un entorno privilegiado, con una explicación inicial de la mano de Isabel Sánchez, profesora experta en Tai-Chí y Chi Kung, con estudios cursados en China.

La actividad finaliza con la entrega de los diplomas personalizados como recuerdo de esta vivencia singular y con una copa de Harveys Bristol Cream con hielo y naranja.

Más información y contacto
D-ARTE

Sónar Chicago

Sónar celebrará los días 9, 10 y 11 de septiembre la 1ª edición de Sónar Chicago, festival que tendrá lugar en espacios singulares de primer nivel de la ciudad y que basa su personalidad artística en el ADN del festival de Barcelona. Siguiendo con su objetivo de difundir la filosofía del festival de Barcelona y adaptarlo a nuevas ciudades y formatos, Sónar Chicago cuenta con una programación ambiciosa y de gran calado que abunda en la experimentación electrónica, en sus derivaciones y mutaciones y en las colisiones con otros géneros.

Durante 3 días, entre el 9 y el 11 de septiembre, la 1ª edición de Sónar Chicago presentará más de 30 actividades entre conciertos, conferencias y proyecciones.

El evento inaugural se celebrará durante la tarde del jueves 9 de septiembre en el Jay Pritzker Pavillion -auditorio proyectado por Frank Ghery- ubicado en el emblemático Millenium Park, donde actuarán el músico y productor de Detroit Jimmy Edgar presentando su nuevo disco, la banda de scratch-rock The Slew con Kid Koala y el dj holandés Martyn, junto a los proyectos catalanes Bradien y Faraón.

Durante las tardes del viernes 10 y el sábado 11 de septiembre las actuaciones tendrán lugar en el Chicago Cultural Center: entre otros, el australiano Ben Frost, uno de los más aclamados investigadores sonoros de hoy, la neoyorkina Lesley Flanigan, el californiano Nosaj Thing y el mítico músico experimental alemán Oval, también presentando nuevo trabajo.

Los proyectos del prestigioso sello barcelonés spa.RK, Bradien y bRUNA, y los artistas Faraón y Huan representarán a la escena musical catalana actual.

La programación musical nocturna tendrá lugar en dos clubs con amplia tradición electrónica en Chicago. El 10 de septiembre, la Sónar Club Night en el Smart Bar, organizada en colaboración con la Red Bull Music Academy, presentará los directos de Black Devil Disco Club y Space Dimension Controller y los dj’s Appleblim, Cosmin TRG y Todd Osborn. En Empty Bottle, Sonar Chicago colabora con el ciclo de conciertos Adventures in Modern Music (AIMM), organizado por la revista The Wire.

Sónar Chicago también tendrá su propio SonarCinema en la sala Garland Room, del Chicago Cultural Center donde se proyectará un buen número de documentales y películas en torno a la música avanzada.

Con esto, Sónar Chicago cierra su programación y presenta en www.sonarchicago.com los horarios y la distribución por días de cada una de las actividades.

Programación musical Sónar de Día

Los espacios en los que sucederán las actuaciones de Sónar de Día son el Jay Pritzker Pavillion ubicado en el Millenium Park (el día 9 de Septiembre) y el Chicago Cultural Center (los días 10 y 11). Estos son los artistas programados durante los tres días:

The Slew: la banda de scratch-rock comandada por Kid Koala.
The Flashbulb feat. the New Millennium Orquestra: un encuentro de diferentes lenguajes sonoros, muy propio de la vida musical de Chicago.
Jimmy Edgar: bajos funk, sonido electro y derivaciones psicodélicas desde Detroit.
Oval: proyecto clave de la electrónica experimental de los noventa, que ahora regresa con nuevo trabajo.
Ben Frost: el australiano residente en Islandia, uno de los más aclamados experimentadores sonoros de hoy.
Bradien: Ambientes exóticos, bandas sonoras atemporales, aires de folk y arreglos dub.
bRUNA: el barcelonés Carles Guajardo elabora una electrónica emocional y vibrante que ilumina con sus melodías contagiosas.
Nosaj Thing: beatmaker de Los Angeles con un show de gran impacto visual.
Faraón: proyecto en solitario del catalán José Roselló, ex bateria de los disueltos 12Twelve, uno de los grupos de referencia del post-rock de Barcelona.
Huan: El cosmos sonoro del catalán Víctor Hurtado y el americano Ben Mahoney incluye drones, ruido ritual, folk marginal, vanguardia lo-fi y oscurantismo post-industrial.
Martyn: dj holandés, nombre clave de la encrucijada techno-dubstep.
Nicolas Bernier + Martin Messier: La Chambre des Machines: dúo canadiense que basa su show en primitivas máquinas de ruido inventadas a principios del siglo XX.
Lesley Flanigan: con su propuesta Amplifications, la artista neoyorquina construye su música con instrumentos artesanales y sonidos originados a partir de su propia voz.

Programación musical Sónar de Noche

La noche del 10 de septiembre Sónar Chicago presenta Sonar Club Night, un evento en colaboración con Red Bull Music Academy que tendrá lugar en el legendario club Smart Bar.

SÓNAR CLUB NIGHT en Smart Bar

Black Devil Disco Club: el mítico grupo de los 70 regresa con nuevo trabajo.
Space Dimension Controller: el indiscutible artista electrónico del momento.
Appleblim: nuevo sonido dubstep.
Cosmin TRG: hitek de Bucarest.
Todd Osborn: mezcla ecléctica de oldskool jungle y deep house.

Además, Sónar Chicago amplia su interacción con la ciudad gracias a la colaboración con Adventures In Modern Music (AIMM), el ciclo de conciertos organizado por la prestigiosa revista británica The Wire y los promotores de la sala Empty Bottle, una de las más importantes de la ciudad. AIMM presenta a varios de los más interesantes representantes de la vanguardia sonora, en una apuesta que está en plena sintonía con el universo de Sónar.

ADVENTURES IN MODERN MUSIC (AIMM) en Empty Bottle

Rhys Chatham: guitarrista y figura clave de la escena No Wave neoyorkina, que actuará en formato de trío junto a Tim Barnes y David Daniell.
Sleep, pioneros del stoner rock en una de sus escasas actuaciones en directo
Efterklang: los daneses presentarán Magic Chairs su tercera entrega de pop multiforme.
High Places: el dúo de Brooklyn que ha recibido múltiples y merecidos elogios por sus canciones electrónicas de baja fidelidad.
Wooden Shjips: representantes de la nueva psicodelia rock de San Francisco.

Otros artistas presentes en la programación de AIMM son Julian Lynch, Michael Zerang / Jim Baker Duo, Lichens, John Wiese, Bill Orcutt, Ga’an, Rangda (Chris Corsano, Richard Bishop y Ben Chasney), Buke & Gass, Ahleuchatistas, CAVE, Cloudland Canyon, Mick Barr o Helen Money.

SonarCinema Chicago

Sónar Chicago también contará con SonarCinema, la sección audiovisual del festival que muestra la relación entre la música electrónica y experimental y el cine documental.

Cinco serán las películas que se proyectarán en la Garland Room del Chicago Cultural Center: “Synth Britannia” (documental de la BBC que cuenta el nacimiento del synth pop en Gran Bretaña) “Amplified Gesture” (filme producido por David Sylvian sobre el arte de la improvisación), “Sensuous Cornelius” (la excelente filmación de unos de los cautivadores conciertos del músico japonés) "Finisterrae” (el largometraje que ha dado imagen a Sónar 2010) y “Sónar Around The World” (que documenta todo un año de Sónar, producido y realizado por Televisió de Catalunya).

Conferencias en el Chicago Cultural Center

A la nueva serie de actuaciones confirmadas en colaboración con Red Bull Music Academy se suman las conferencias de grandes talentos de los sonidos de club de hoy en día: Applebim y Ron Trent, donde hablarán y compartirán su música y experiencias en el Randolph Café del Chicago Cultural Centre.

Sónar Chicago nace gracias a la iniciativa del Institut Ramon Llull -el consorcio integrado por la Generalitat de Catalunya y el gobierno de las Islas Baleares-, el Chicago Department of Cultural Affairs , Advanced Music -creadores del festival de Barcelona- y AC Entertainment -promotora, entre otros, del festival Bonaroo-.

Todas las actuaciones y actividades del festival son gratuitas y de libre acceso, excepto las de Sonar Club Night y Adventures in Modern Music (AIMM) que tienen entrada de pago aparte.

La información sobre escenarios y programación por días y horas junto con audios, videos e imágenes de todas las actuaciones, proyecciones y conferencias, ya está disponible en la página web del festival: Sonar Chicago

Curso gratuito: “Recursos y herramientas para el desarrollo ecoturístico en la Vía Verde del Aceite”

La Fundación de los Ferrocarriles Españoles, con la colaboración de la Diputación de Jaén, está organizando un nuevo curso sobre: “Recursos y herramientas para el desarrollo ecoturístico en la Vía Verde del Aceite”. Se celebrará en el Antiguo Hospital San Juan de Dios de Jaén, los días 28, 29 y 30 de septiembre.

El curso va dirigido a todos aquellos trabajadores (excepto del sector público) y autónomos residentes en las Comunidades Autónomas de Castilla La Mancha, Extremadura y Andalucía.

El objetivo de este curso es analizar los recursos y herramientas para la promoción y comercialización de actividades y productos para el desarrollo ecoturístico en torno a la Vía Verde del Aceite.

Inscríbete aquí

Una luna de miel al estilo mauriciano

¿Conoces el paraíso? Beachcomber Hotels invita a disfrutar de una luna de miel sin igual en sus hoteles de ensueño en Isla Mauricio: Royal Palm, Dinarobin, Paradis, Shandrani…Unas instalaciones de lujo en unos emplazamientos únicos, en medio de la Naturaleza en estado puro, enmarcados en kilómetros de fina y blanca arena o frente a un Parque Marino coralino. Los novios se sentirán especiales gracias a la hospitalidad mauriciana, agasajados con champán y frutas en la habitación y con un regalo a elegir en la boutique del hotel, junto con descuentos especiales.* Convierte tu luna de miel en algo muy diferente y escoge el hotel Beachcomber que prefieras. Todos ellos esconden un regalo para ti.



Intimidad: Cierra los ojos y ábrelos. Frente a vosotros, el monte Le Morne se levanta imponente y majestuoso. El renovado hotel 5* Lujo Dinarobin propone a la pareja una estancia idílica en cualquiera de sus suites en un ambiente íntimo y colonial en medio de un frondoso jardín de 19 hectáreas. Cada suite dispone de una amplia terraza donde compartir un copioso desayuno, con magníficas vistas al Océano Índico. Para relajarse, el hotel obsequia a los enamorados con un masaje para dos en su Spa de Clarins, a imagen y semejanza de los monasterios japoneses. Una romántica cena en el íntimo restaurante Saveurs des Iles, a la luz de la luna mauriciana, con un festival de sabores franceses y mauricianos, será el auténtico broche de oro para los dos. Lujo: Con un servicio a la altura de los mejores del mundo y un personal atento y amable, el hotel 5* Gran Lujo Royal Palm, miembro de “The Leading Hotels of The World”, convertirá los sueños de la pareja en realidad. Espléndidamente situado en la costa noroeste de la isla, los novios llegarán al hotel en un Rolls Royce Phantom, el único de su clase en la isla. El comienzo de un cuento de hadas en este palacio “mágico” de exclusivas suites con mayordomo propio, bellas vistas al mar azulado y la mejor oferta de restauración “fusión” y local de la mano del chef francés “Estrella Michelin” de Matteis. Dos planes que no hay que perderse: disfrutar de los 2.000 m2 de relax y bienestar del Spa de Clarins, con un tratamiento para dos de esencias de plantas aromáticas, y darse un paseo nocturno por el animado puerto de Grand Baie. Actividad: Muchas lunas de miel en una: romántica, activa, divertida… Esto es lo que propone el resort 5* Lujo “Todo Incluido” Shandrani. Enmarcado entre 3 playas distintas y situado frente a uno de los Parques Marino más importantes, en una península privada al sureste de la isla, se levanta el pionero de los Beachcomber. Su variada oferta de alojamiento, de relax, gastronomía y de actividades terrestres y acuáticas harán que los novios no paren ni un segundo. La pareja podrá conocer en bicicleta los secretos del interior del sur de Isla Mauricio con el programa de ecoturismo “Beachcomber Sport & Nature”, practicar submarinismo en el bello fondo marino del Parque Blue Bay o recorrer el mundo a través de sus cinco restaurantes de diferentes especialidades: thai, italiano, mediterráneo, mauriciano…Un abanico de posibilidades en el hotel más completo de la isla.

Cine y vídeo en el Museo Reina Sofía

La programación del otoño incluye el estreno de películas premiadas en festivales internacionales, la primera retrospectiva de Bruce Conner en Madrid y el proyecto multimedia sobre violencia de género “El esqueleto tatuado” de Suzanne Lacy.


The Storyteller
13-26 de septiembre de 2010

Nueve documentales de autor se adentran en los cambios sociales, económicos y políticos en el mundo globalizado del siglo XXI.


Cao Fei, Whose Utopia, 2006

Las trepidantes y a veces violentas transformaciones políticas, económicas y sociales en la primera década del siglo XXI, han motivado el deseo de artistas contemporáneos de cultivar la vertiente documental del arte, su habilidad para dar testimonio de los sucesos del mundo.

The Storyteller engloba nueve piezas de artistas internacionales que trabajan en cine y vídeo, y que utilizan el relato como medio para comprender y transmitir acontecimientos contemporáneos. Divididas en cinco programas, todas las obras de The Storyteller abordan realidades que aún están en proceso de desarrollo o cuyos ecos de un pasado conflictivo continúan impactando la vida de sus protagonistas o la de los propios artistas que las abordan.

Así, por ejemplo, la película de Jeremy Deller y Mike Figgis reconstruye el enfrentamiento en 1984 entre los mineros en huelga y la policía, en la Inglaterra de Thatcher; el colectivo de artistas Missing Books imagina los minutos finales de la vida de Rodolfo Walsh, disidente argentino y respetado novelista; Liisa Ro berts describe la restauración en 2002 de la biblioteca municipal de Alvar Aalto en la ciudad de Vyborg, antes finlandesa y rusa en la actualidad; la cinta de Omer Fast, ambientada en la Bélgica contemporánea, escenifica la intersección entre los recuerdos que tiene una anciana de la invasión nazi y el racismo actual; el vídeo de Cao Fei retrata a los trabajadores de una fábrica de la provincia de Guangdong, al estilo de un cuento infantil; y Adrian Paci graba a su hija de tres años contando un cuento folclórico que incorpora el conflicto internacional presente.

Comisarias: Claire Gilman y Margaret Sundell, Independent Curator International (ICI).

Programa 1: The Battle of Orgreave (Jeremy Deller y Mike Figgis, 2002)
Fechas: 13 y 20 de septiembre, 20 h
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio (acceso por Santa Isabel, 52)
Programa 2: Whose Utopia (Cao Fei, 2006), In the Last 20 Minutes (Missing Books, 2005), Return (Michael Rakowitz, 2006 y en curso)
Fechas: 15 y 22 de septiembre, 20 h
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio (acceso por Santa Isabel, 52)
Programa 3: Albanian Stories (Adrian Pacci, 1997), De Grote Boodschap (Omer Fast, 2007), Journal No.1: An Artist’s Impression (Hito Steyerl, 2007)
Fechas: 16 y 23 de septiembre, 20 h
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio (acceso por Santa Isabel, 52)
Programa 4: Objects of War n° 3 (Lamia Joreige, 2006)
Fechas: 17 y 24 de septiembre, 20 h
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio (acceso por Santa Isabel, 52)
Programa 5: What’s the Time in Vyborg? (Liisa Roberts, 2000-2004)
Fechas: 19 y 26 de septiembre, 13 h
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio (acceso por Santa Isabel, 52)


Enlace-50 Jenny Marketou
30 de septiembre de 2010

Bajo el título Memorias del futuro social, la artista Jenny Marketou impartirá una conferencia y presentará We love Candy but Our Passion is collecting Art, un sorprendente documental en el que tres jóvenes coleccionistas explican su pasión por el arte.


Jenny Marketou, We Love Candy but our
Passion is Collecting Art, 2008-2009

Jenny Marketou es una artista multidisciplinar, cuya obra exige la participación del público, a la vez que cuestiona los sistemas que estructuran nuestras formas de vivir con respecto a los límites del espacio público y nuestra libertad.

Nació en Atenas y vive en Nueva York. Su obra ha sido expuesta en instituciones como el ZKM de Karlsruhe, la Fundación Palazzo Strozzi de Florencia, el New Museum de Nueva York, la Bienal Internacional de Arte de Sevilla o la Bienal de Arte Contemporáneo Manifesta de Rotterdam, entre otras.

Memorias del futuro social es el título de esta presentación de la artista, dividida en dos partes. En la primera se proyectará su vídeo We Love Candy but our Passion is Collecting Art (2008-2009). En la segunda, tres documentos videográficos de sus obras más recientes: The Lounge of Ethereal Fun (2008), Red Eyed Sky Walkers (2008-2010) y FRAGILE (2010).

Fecha: 30 de septiembre, 20 h
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio (acceso por Santa Isabel, 52)


Miralda
4, 6 y 7 de octubre de 2010

Coincidiendo con los últimos días de la exposición Miralda. De gustibus non disputandum, que puede visitarse en el Palacio de Velázquez hasta el 17 de octubre, se proyectará una selección de sus vídeos, realizada por el propio artista catalán.


Antoni Miralda, Boum! Boum! En avant
la musique!, 1974

Este programa incluye la conferencia de Antoni Mercader, profesor titular del Departamento de Educación Visual y Plástica de la Universidad de Barcelona, y la participación del artista Benet Rossell. El artista, Antoni Miralda, estará también presente los días 4 y 7 de octubre.

Programa 1: Food Pavilion (2002), Se confiesan (2008) y conferencia de Antoni Mercader.
Fecha: 4 de octubre, 20 h
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio (acceso por Santa Isabel, 52)
Programa 2: Breadline (extractos, 1977-2009), Taste Point Charlie (1979-2010) y Wheat & Steak - Gold Taste (1981-2008)
Fecha: 6 de octubre, 20 h
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio (acceso por Santa Isabel, 52)
Programa 3: Boum! Boum! En avant la musique! (1974) (digitalizada en 2007) y París, la Cumparsita (1972). Con la participación de Benet Rosell.
Fecha: 7 de octubre, 20 h
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio (acceso por Santa Isabel, 52)


4x2. Cuatro Estrenos: Dos Proyecciones
14-27 de octubre de 2010

Este ciclo supone el estreno en Madrid de cuatro películas de gran valor artístico y cinematográfico, exhibidas y premiadas en festivales internacionales. Incluye la proyección de Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, del cineasta tailandés Apichatpong Weerasenthakul, Palma de Oro en Cannes, 2010.


Apichatpong Weerasenthakul, Uncle Boonmee
Who Can Recall His Past Lives, 2010

Programa 1: Content (Chris Petit, 2009)
Fechas: 14 y 21 de octubre, 20 h
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio (acceso por Santa Isabel, 52)

Programa 2: Grand Paris Texas (Teresa Hubbard y Alexander Birchler, 2009)
Fechas: 15 y 22 de octubre, 20 h
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio

Programa 3: Man with No Name (Wang Bing, 2009)
Fechas: 18 y 25 de octubre, 20 h
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio (acceso por Santa Isabel, 52)

Programa 4: Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (Apichatpong Weerasenthakul, 2010)
Fechas: 20 y 27 de octubre, 20 h
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio (acceso por Santa Isabel, 52)


Enlace-51 Cecilia Barriga
28 de octubre de 2010

Cecilia Barriga presentará una selección de los trabajos realizados en la última década. Entre ellos, un fragmento de su última obra, Granada treinta años después (2010), que rememora tres décadas más tarde la histórica manifestación de mujeres en esta ciudad andaluza, uno de los hitos del feminismo en España.


Cecilia Barriga, En el río, 2006

Cecilia Barriga nació en Concepción, Chile, y vive en Madrid desde 1977. Su carrera artística se inicia en los años ochenta. Entre sus obras, destacan Time’s up! (2000), largometraje de ficción mostrado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastian; La herida de mi ojo (1994), documental de obligada referencia sobre la Cuba contemporánea; y El camino de Moisés (2003), seleccionado entre los mejores 20 documentales del programa Documentos TV de Televisión Española.

Creación e identidad en movimiento es el título de esta selección de trabajos que la artista presentará en el Museo y que incluye las piezas: Casa en red (2010), iArco nano (Arte pequeño) (2010), Ojo Eje (2009), Mujeres por un mundo mejor (extracto, 2010), Granada treinta años después (extracto, 2010), En el río (2006), El día del euro (2007) y Meeting Two Queens (1990).

Fecha: 28 de octubre, 20 h
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio (acceso por C/ Santa Isabel, 52)


Bruce Conner
10-18 de noviembre de 2010

El Museo presenta una retrospectiva del artista multidisciplinar estadounidense Bruce Conner, dos años después de su muerte.


Bruce Conner, Breakway, 1966

Bruce Conner (1933-2008), artista estadounidense de vanguardia y cineasta experimental, fue todo un referente en los años sesenta y setenta. Además, es considerado como uno de los precursores del videoclip musical, por la utilización de la música y el montaje en sus obras audiovisuales. Fue pionero en trabajar con material encontrado en archivos, elaborando originales collages cinematográficos. Su obra A movie (1958), que se proyecta en este ciclo, es símbolo de un cine transgresor y alternativo, a la vez que predecesora de los futuros videoclips. Otras obras de referencia son Report (1963-67), Crossroads (1976) y America is Waiting (1982), un cortometraje en colaboración con David Byrne y Brian Eno.

El 15 de noviembre, Bruce Jenkins (profesor del Departamento de Cine, Vídeo y Nuevos Medios de la School of the Art Institute de Chicago) impartirá una conferencia.

Comisarios: Bruce Jenkins y Berta Sichel

Programa 1: Proyección de A Movie (1958), Cosmic Ray (1961), Marilyn Times Five (1968-1973), The White Rose (1967), Breakway (1966), Vivian (1964), Ten Second Film (1965), Permian Strata (1969), Mongoloid (1978), America is Waiting (1982), Report # 3 (1963-2005), Take the 5:10 to Dreamland (1977), Valse Triste (1976), His Eye is on the Sparrow (2006), Easter Morning (2008)
Fechas: 10 y 17 de noviembre, 20 h
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio
Programa 2: Proyección de Three Screen Ray (2006), Mea Culpa (1981), Report (1963 -1967), Television Assassination (1963-1995), , Looking for Mushrooms 1996)
Fecha: 11 y 18 de noviembre, 20 h
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio
Conferencia de Bruce Jenkins, comisario del programa.
Fecha: 15 de noviembre, 20 h
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio



Suzanne Lacy. El Esqueleto Tatuado
24 y 25 de noviembre de 2010

La artista estadounidense Suzanne Lacy presentará El esqueleto tatuado, su proyecto más reciente, con motivo del Día Internacional de la Eliminación de la la Violencia contra la Mujer.


Máscara del proyecto “El esqueleto tatuado”
de Suzanne Lacy

El esqueleto tatuado es un proyecto multidisciplinar y multimedia, desarrollado a lo largo de 2010, en el que la artista Suzanne Lacy ha colaborado con diversas organizaciones, asociaciones y colectivos que trabajan para frenar este tipo de violencia.

Suzanne Lacy se ha destacado internacionalmente por abordar temas sociales relacionados con el mundo de la mujer en su obra artística, que abarca los campos de la fotografía, vídeo, performance e instalaciones públicas de gran escala.

El proyecto está dividido en varias fases: la recogida de historias de mujeres que han sufrido violencia de género, un debate/workshop de expertos en el que se abordará la idoneidad del término “víctima de género” y una acción con jóvenes difundida por streaming. Todo ello servirá para producir una performace que será presentada el 24 de noviembre como parte de los actos de la Entrega de Reconocimientos del Ministerio de Igualdad que se celebrarán en el Museo.

El 25 de noviembre, coincidiendo con el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, se proyectarán durante todo el día en el Museo Reina Sofía los diez vídeos que han sido realizados por Suzanne Lacy para la documentación y producción de este proyecto.

Noche en Blanco en el Reina Sofía

Puertas abiertas y visitas guiadas en el Museo, y desayuno ceremonial en el Palacio de Velázquez del Retiro


El Museo Reina Sofía se suma un año más a la celebración de La Noche en Blanco, ofreciendo el acceso gratuito hasta las 00:00 horas de la madrugada. Además, el público podrá disfrutar de visitas guiadas a diversos espacios de la Colección y a la exposición Nuevos Realismos: 1957-1962. Al amanecer del domingo 12 de septiembre, el Ayuntamiento de Madrid ofrecerá un desayuno ceremonial en el contexto de la exposición Miralda. De gustibus non disputandum en el Palacio de Velázquez del Retiro.


Puertas abiertas y visitas guiadas

Fecha: sábado 11 de septiembre de 2010
Lugar: Museo Reina Sofía
Horario: hasta las 00:00 horas
Visitas guiadas: 4 visitas guiadas a la exposición “Nuevos Realismos: 1957-1962”, a las 20:00, 21:00, 22:00 y 23:00 horas. 2 visitas guiadas a “Itinerarios de la colección. Teatro”, a las 22:00 y 23:00 horas
Punto de encuentro: planta 2 del Edificio Nouvel (vestíbulo de la sala Nouvel 1)
Entrada: gratuita hasta completar aforo

Exposición Nuevos Realismos: 1957-1962. Estrategias del objeto, entre readymade y espectáculo


El Museo ofrecerá visitas guiadas a la exposición Nuevos Realismos: 1957-1962. Estrategias del objeto, entre readymade y espectáculo, a menos de un mes de su clausura. Robert Rauschenberg, Yves Klein, Allan Kaprow, Martial Raysse, Christo, Piero Manzoni, Jean Tinguely y Andy Warhol, entre otros, son los protagonistas de esta muestra que se podrá ver sólo hasta el 4 de octubre. La muestra es de gran envergadura, ya que reúne un gran número de artistas de renombre para la ocasión y pone de manifiesto la importancia y el papel catalizador que jugaron todos ellos en un periodo de gran trascendencia para la historia del arte.

La Colección en escena: Itinerarios por la colección. Teatro

Las visitas guiadas también se realizarán a diversos espacios de la Colección, mediante el itinerario denominado Teatro. En esta visita, se analizarán los modos en que las artes visuales han utilizado el teatro desde principios del siglo XX. Más allá, se reflexionará sobre cómo este diálogo entre diversos medios de expresión ha producido sucesivas redefiniciones de todos ellos (la pintura, la escultura, el cine, la danza y el teatro) y nuevos modos de teatralidad y de performatividad en las prácticas contemporáneas de la instalación, el medio audiovisual, la acción y otras artes del tiempo.
Copas al aire libre

El público podrá complementar la visita con una agradable velada al aire libre. El jardín del Edificio Sabatini y las terrazas de Nouvel disponen de una barra de bar, para tomar una copa hasta las 00:00 horas. Además, también estará abierto el bar-restaurante de Nouvel hasta la misma hora.


Visita a la exposición Miralda. De gustibus non disputandum tras el desayuno ceremonial con Antoni Miralda y Montse Guillén

Fecha: domingo 12 de septiembre de 2010
Lugar: Parque del Retiro
Horario: desde las 6:00 horas
6:00 horas: encuentro en la entrada de la Puerta de Alcalá
6:00-7:52 horas: recorrido con música y acciones por el parque del Retiro
7:52 horas: desayuno ceremonial en el Palacio de Velázquez del Retiro
8:00 horas: acceso a la exposición de Miralda
Participación libre y gratuita

Con ocasión de la exposición Miralda. De gustibus non disputandum, Antoni Miralda y Montse Guillén cierran la quinta edición de La Noche en Blanco. Los artistas han diseñado un recorrido por el parque del Retiro que comienza a las 6:00 horas de la mañana en la entrada de la Puerta de Alcalá. Durante el mismo, habrá música en vivo y diversas paradas para acometer acciones como una “degustación energética” o un “banquete ofrenda”, contando con los monumentos del Retiro como invitados especiales. El recorrido, auspiciado por el Ayuntamiento de Madrid, finalizará a la hora de la salida del Sol, a las 7:52 horas, con un desayuno ceremonial que se desarrollará en la zona de la entrada del Palacio de Velázquez. A partir de esa hora, se podrá visitar en su interior la exposición Miralda. De gustibus non disputandum.

Miralda. De gustibus non disputandum, organizada por el Museo Reina Sofía, es la retrospectiva más importante que se ha hecho hasta ahora del artista catalán (Tarrasa, 1942). Sorprendentes instalaciones, montajes fotográficos, proyecciones de películas, esculturas/monumentos, objetos y dibujos preparatorios componen el recorrido por su amplia trayectoria, desde sus primeras obras y ceremoniales públicos realizados en París en los sesenta, hasta las grandes intervenciones intercontinentales del proyecto Honeymoon (1986-1992) y FoodCulturaMuseum (2000-2010), su proyecto más reciente.